摘要：一、美学“转型”如何发生黎小锋(以下简称黎):多年后,我还记得你的纪录片《铁路沿线》里那些被燃烧的垃圾熏黑的流浪孩子的面孔,还记得在影片结尾,那个男孩坐在铁轨枕木上,讲他的家庭变故与个人遭遇,一辆火车经过,发出持续而刺耳的轰鸣——那是一个长镜头,似乎隐喻着被时代列车甩在后面的人的处境与命运。让我惊讶的是,你一直保持勤奋高产的创作态势,成果斐然,持续推出了《高楼下面》《石山》《人面桃花》《伞》《1428》等作品,平心而论,最大的推动力来自哪里?专辑:哲学与人文科学.

摘要：中国的独立纪录片因其聚焦平民的视角而备受学界和社会关注。杜海滨作为一位纪录片导演,通过多部反映青年群体生活的纪录片作品,剖析了潜藏在小镇青年背后的种种社会历史现实。小镇青年的形象从落魄的边缘人群,逐渐过渡到城市务工族和从村镇步入象牙塔中的新青年。一方面体现了他们为了离乡而呈现出的积极向上的样貌;另一方面也可以感受到他们在面对隔阂时,内心的焦虑和挣扎。随着技术提升带来的拍摄理念的转变以及新传播手段的不断涌现,小镇青年在银幕上的形象日趋丰富,这亦是我国经济、社会转型的一个缩影。

摘要：上世纪九十年代初DV出现,令不少人可以自己进行电影拍摄,也令中国纪录片在此时开始崛起,从民间发展至电视台,俨然成为一种默默进行中的社会运动,拍摄纪录片、研究纪录片的组织也纷纷成立,产量大增。人们借此纪录社会的各种面貌,纪录片也成为了中国独立电影重要的一部分。透过这一段时期的纪录片,我们可以更加了解中国社会在这三十年间的急速发展和变化。而在社会越来越走向商业化、电影越来越工业化的今天,这些独立性质的纪录片确实为理解我们这个时代提供了另一种视野和角度,并在外国各大影展上屡获殊荣。近年,纪录片的题材和表现手法更多样化,许多混合真实纪录、虚构、重演、戏剧演出等元素的作品纷纷出现。美国导演迈克尔·摩亚(Michael Moore)的作品更为纪录片重新下定义,其制作手法影响深远。一直以来,纪录片都被认为是捕捉真实世界人、事、物的一种电影类型。但什么是纪录片,该如何为其下定义,至今仍争议不休,众说纷纭。首个以"纪录片"一词来描述非剧情电影的,是英国纪录片之父约翰·格里尔逊(John Grierson),他认为纪录片应当是"对真实事物做一种有创意的处理"。但问题是:何谓"真实"?如何呈现这种"真实"?无论在中国或外国,研究纪录片都离不开关于"真实"的讨论。贾樟柯、杜海滨、迈克尔·摩亚这三个导演,通过纪录片呈现真实的方式便截然不同。通过贾樟柯和杜海滨面对面的交谈,继而剖析迈克尔·摩亚的作品,对于纪录片的本质和表现手法等各方面,大众可能会有深入的认知。

摘要："妓女民工黑社会,穷山恶水残疾人"边缘化的独立纪录片经常饱受质疑。近二十年,一批又一批的独立纪录片导演大多都是在社会底层那一群边缘化群体中"偷着"他们的故事,表达着自己的创作思想。杜海滨导演一直在对边缘化的探索上做着努力,《铁路沿线》是他早期的代表作之一,本文以此为例进行分析。

摘要：诚如贾樟柯所形容,一直在从事纪录片拍摄的杜海滨,是真正的纪录片工作者,亦与中国的独立影片同步发展。他的最新作品《1428》以汶川地震为背景。刚在第66届威尼斯电影节的"地平线单元竞赛"中摘下"最佳纪录片"的殊荣。在与贾樟柯的对谈结束后,仍然忙于为《1428》一片进行剪接(director’s cut.原来的版本由侯麦的剪接师雪莲操刀)的他,留下来继续畅谈他对于纪录片以至中国独立影片的思考及展望。杜海滨与贾樟柯同样在北京电影学院学习电影,杜比后者小两岁,当贾樟柯正朝着电影工业的集体体制迈进的时候,杜海滨却享受继续以小团队工作方式,从自己出发,以纪录片关心社会。二人对于纪录片的思考,对于中国独立电影应有的状态,想法有同亦有异。

摘要：近二十年,一代代的独立纪录片导演大多都在记录社会边缘化群体的故事中表达着自己的创作思想。然而,作为边缘化人群之一的流浪者,几乎在中国独立纪录片的表达中缺席。杜海滨的《铁路沿线》,是独立纪录片中表现流浪者群体的代表,他从流浪者和旁观者这两个叙事视角完成了对流浪者群像的刻画,在长镜头中表达了他对流浪者的尊重与平等。但主观情绪的介入,对纪录片的客观性造成了影响。除了群像的刻画,中国独立纪录片还需对流浪者个体进行深入表达,从而破除大众对流浪者等底层群体的固有印象,最终让这些被边缘化的形象重新回归到社会的“主体”地位之中。