摘要：杜鸣心《第三钢琴协奏曲》(献给鼓浪屿)的音高材料在调性、进行方式、节拍节奏与配器等方面有着各自的特点,对年轻一代作曲家创作具有指导与借鉴意义。

摘要：文章主要从旋律和演奏技巧两个方面对作曲家杜鸣心的钢琴作品进行分析,旨在归纳和总结其创作的个性特征,进而探讨作曲家的创作对于我国钢琴音乐发展历程的贡献及深远意义。

摘要：1954年,时任中央音乐学院视唱练耳与钢琴教师的杜鸣心,受国家公派赴苏联留学。在莫斯科柴科夫斯基音乐学院,他转入作曲专业,正式开启了自己专业音乐创作的学习与实践。纵观杜鸣心至今的音乐创作,其独特的“杜鸣心风格”的形成,与他曾经所接受过的音乐教育有着密切的联系。杜鸣心特别擅长将西方调性和声技法与中国民族风格相结合,这在他留学时的作品中已有显现。因此,分析总结作曲家留苏学习时的音乐创作,特别是对西方调性和声技法的运用,以及和声运用中对中国民族风格问题所做的探索,有助于据此探讨作曲家个人风格的主要特点。

摘要：钢琴诞生之后,以洪亮的音响、丰富的色彩和交响性织体的特点,在全球备受欢迎,成为世界上最具影响力的乐器。中国的钢琴音乐史只不过短短百余年,却走出了一条不同寻常的发展道路,在创作水平、演奏技巧、欣赏水准等方面成就斐然,形成了独特的中国风格钢琴音乐,充分展示了中华文化的包容性和融合性,而这些成就的取得离不开中国作曲家们的努力。杜鸣心是一位真正有才华的作曲家,是当代中国音乐创作的一面旗帜,他根据同名芭蕾舞剧改编的钢琴组曲《红色娘子军》,融传统与现代创作技法于一体,充分体现了中国钢琴音乐的民族气韵。对《红色娘子军》的艺术特点和演奏进行研讨,将会对中国钢琴作品创作的民族化起到重要的指引和示范作用。

摘要：2008年12月14曰晚，由中央音乐学院音乐艺术管理专业策划制作，和云峰教授指导、监制的“杜鸣心八十寿辰室内乐作品音乐会”，在音乐学院演奏厅圆满落幕。当晚，中国音乐家协会派代表出席了音乐会。杜先生的至交好友以及众多弟子作为嘉宾悉数到场，共同回顾杜先生五十多年来不同时期的创作作品以及风格。

摘要：本文从曲式结构、和声手法、声部写作、钢琴伴奏以及与同名民歌的联系等角度探讨了合唱曲《嘎哦丽泰》的艺术特点。并指出作曲家根据音乐表现的需要对原民歌的旋律进行大胆改造和发展的写作手法 ,为我国民歌合唱改编曲的创作带来了新的启示 ,提供了可资借鉴的新型范例。

摘要：2018年11月,人民音乐出版社(以下简称"人音社")出版了《杜鸣心作品选集》:包括交响乐《长城颂》(2001),交响诗《对阳光的忆念》(2008),幻想曲《布达拉宫之梦》(钢琴与弦乐队,2012),交响音画《祖国的南海》(1979),交响组曲《天地之滇》(2009)、《第一小提琴协奏曲·1982》(1982),交响幻想曲《凤凰涅槃》(2011),芭蕾舞剧组曲《玄凤》(1997)和被美国舞剧编导诺曼·沃克誉为"有灵魂的音乐"的芭蕾舞组曲《牡丹仙子》(2005)共9卷。

摘要：杜鸣心先生是我国当代著名的作曲家、音乐教育家。在杜先生80华诞之际,中央音乐学院于2007年10月20日举办了＂杜鸣心先生从事音乐创作50周年学术研讨会＂。在此次研讨会上,诸多专家、学者对杜鸣心先生50年来音乐创作、音乐教学生涯中多个方面取得的巨大成就进行了高度的评价。

摘要：作为中国当代极具影响力的作曲家来说,杜鸣心的音乐创作涉及到了舞台剧音乐、交响音乐等多个领域。其中,杜鸣心的交响音乐构成了其音乐创作中的重要部分,是其音乐创作理念的集中体现,反映了他较高的音乐创作成就,表现出其对交响音乐创作的民族化创作风格与热忱追求。因此,本文将着重于围绕杜鸣心的交响音乐艺术创作展开进一步的讨论,简要介绍了杜鸣心音乐创作的发展历程,然后较为详细的分析了杜鸣心交响音乐的艺术创作风格与特色,最后总结了杜鸣心交响音乐创作的艺术价值与历史意义。

摘要：自20世纪80年代西方现代音乐开始涌入中国大陆以来,当代中国乐坛呈现出极为丰富和多样化的局面,作为代表一个国家专业音乐发展水准重要参照系的交响音乐园地,也显示出这种充满生机的面貌。杜鸣心是交响音乐创作中传统风格的突出代表,多年来佳作频出,为中国听众奉献了可贵的精神食粮。那么,杜鸣心交响音乐作品中究竟有那些特质得以吸引广大听众的?其中有哪些值得中国作曲家借鉴的经验?本文梳理了杜鸣心交响音乐创作的成长、发展历程,并对其艺术品格进行总结,以期为当代中国交响音乐创作提供些许参照。