摘要：戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分,有着与其他音乐艺术形式的本质区别,它体现着、适应着戏剧性的要求,要为戏剧情节的展开,舞台氛围的烘托,人物形象的塑造服务。这种戏剧化了的音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧。它要遵循一定的程式,结合其它艺术手段,去表现特定的戏剧内容。

摘要：观照当代中国戏曲电影的创作历程,不管你喜欢也好,讨厌也罢,样板戏是绕不过去的一段坎儿,其中《杜鹃山》占有重要的位置。《杜鹃山》搬上银幕,创作人员在布景设置,镜头蒙太奇方面下了一定的功夫。今天重看《杜鹃山》,最棒的还是它的音乐、唱腔,整部戏的人物却概念化,肤浅。如果数它的败笔的话,那最大的败笔就是"三突出"——它走到极端只能是弄真成假。

摘要：《杜鹃山》是现代京剧当中人物音乐主题用得比较成熟的代表剧目。文章以该剧中心人物柯湘的音乐主题作为研究对象,从音乐主题的创造发展及其在过门、人物唱腔、专门的器乐曲中的运用等方面进行了较为深入的分析。

摘要：~~杜鹃山青竹吐翠——歌剧《杜鹃山》

摘要：在我们这一代人中,京剧《杜鹃山》上可谓刻骨铭心,那是一部现代京剧的经典,一部无法跨越的时代珍品。如今,众多从事音乐、戏曲、戏剧工作的中老年艺术家,提起当年那部精神上振奋、艺术上完美的作品,心中都有着无限的钦佩和喜爱。京剧《杜鹃山》是一部被载入史册的典范之作,自诞生以来,就再没有其他艺术品种敢步其后尘——长时间内,大家都不敢有重新创作此题材的想法。

摘要：京剧"样板戏"时期的戏曲音乐是我国戏曲音乐发展史上的一个巅峰。它运用的主题音调贯穿、中西混编乐队以及唱腔板式的拓展和演奏演唱技术的要求成为当时我国地方戏曲进行移植的"样板"。然而,不同剧种在移植时由于剧种、语言和演奏演唱水平、创作水平而影响移植的成功。上世纪70年代邯郸东风豫剧移植的京剧《杜鹃山》在东风豫剧的创作发展史上具有重要地位,它在豫剧音乐中运用的主题音调贯穿、唱腔音乐的拓展、中西混编乐队以及胡小凤豪情激越的润腔技巧当是我们豫剧音乐创作和学习的重要范本。本文对邯郸东风豫剧移植京剧《杜鹃山》唱腔音乐的作曲技法以及胡小凤的润腔技巧进行了分析。

摘要：京剧锣鼓是京剧音乐的重要组成部分,具有鲜明的艺术特色。锣鼓演奏有着严谨的传统程式,在舞台上沿袭至今。然而京剧锣鼓也并非是一成不变的,多年来,其变革与创新一直与京剧艺术的发展同步进行。现从四十年来锣鼓在实际运用中对锣鼓点子、锣鼓组合以及与乐曲结合的创新等方面来进行介绍,以引起对戏曲中这一特有的艺术表现手法的更多关注。

摘要：著名京剧作曲家关雅浓创作的京剧音乐作品,充分体现了在传统京剧音乐与新编剧目音乐之间,既继承又发展的深刻联系。他在艺术实践中所积累的成功的创作经验,已成为京剧作曲者们学习的新范式。他在实践中积极调整自己过去的思维模式和创作习惯、从广阔领域来考察京剧音乐嬗变的规律,灵活地运用京剧音乐的传统程式,并成功地把越来越多的新东西纳入到京剧音乐程式体系中来。

摘要：⑥“一板两眼”[西皮二六] 这种新板式出现在《南天柱》兰嫂“今觉兰花倍芬芳”唱段。 这种新板式是采用传统[西皮二六]和[南梆子]的部分旋律。