摘要：《民艺》:您在中央美术学院创办了中国第一个民间美术系,对于民间美术的教育传承起到了重要的推动与示范意义。您曾在多篇文章中"坦言":民间美术系的创立促成了您的《黄河十四走》,形成了您对民间美术的研究体系。在此之前,您对民间美术的认识是怎样的呢?杨先让:我本来是学油画专业的,毕业之后主要做版画创作,油画和版画都是西方的艺术形式,我也没想到会走向民间。

摘要：3月19日，由中国文联主办的第十一届造型表演艺术成就奖颁奖仪式在北京中国文艺家之家举行。共有10位艺术家荣获第十一届造型表演艺术成就奖．其中，中央美术学院原民间美术系主任、教授杨先让，

摘要："杨先让艺术捐赠展"给大家提供了一个系统、整体地认识杨先让及其艺术的机会。时代造就了杨先让,杨先让作品承载的是造就他的那个时代。杨先让从宣传画、年画、油画、版画的创作经历,到民间美术研究教学的开拓,其人其艺在艺术思想史层面上是一个整体,是完整的,并且极富历史使命感。走进杨先让作品,不但可以令人感受到艺术家对美的寻求,更是一种认识的提升,可以穿越时空的记忆,让人回味、审视并追觅一份淡然中的历史真实。

摘要：杨先让（1930-）生于山东省牟平县养马岛，18岁考入北平国立艺专美术系图案科，1952年毕业于中央美术学院绘画系。历任人民美术出版社编辑、中华人民共和国文化部研究员、中央美术学院教授、中央美术学院民间美术系主任、中国美术家协会版画艺术委员会副主任、中华人民共和国文化部职称评定委员会委员、中国民间美术学会常务副会长。

摘要：杨先让,1930年生于山东省烟台牟平区养马岛中原村。1952年毕业于中央美术学院,同年任人民美术出版社编辑和创作员,1960年调回中央美术学院版画系任教,1980年任中央美术学院年画连环画系副主任,1986年任中央美术学院民间美术系主任。曾任中国美术家协会版画艺委会副主任、中国民间美术学会常务副会长、美国路易斯安那州立大学客座教授。

摘要：前不久,中央美术学院老中青几代艺术工作者汇集北京艺术粮仓,参加“痕迹”杨先让画展.展览展出了著名版画家杨先让先生上世纪五十至七十年代所画的写生习作,包括油画、速写、水彩等共七十余件.同时,他的四本文集《我是岛里人》、《三人行》、《梦底波涛》、《我为主》也与读者见面.这批画作是杨先让先生整理物品时偶然发现的,连他都很惊讶,还以为是别人画的,不由得感慨岁月如梭.

摘要：采访艺术家杨先让，很难让人对他“肃然起敬”。你提到一个大师，他说这人坏，他不喜欢有才无德的人；你说他的版画创世界纪录，他说那些东西早被儿子说成是馏了多遍的剩馒头；你佩服他“文革”中将越狱的政治犯藏在家中，他说知道“四人帮”快倒台才敢那么做；你说他大资本家出身，对什么事都看得很淡，他却说，自己也见钱眼开。

摘要：1993年,《汉声》杂志的第53~55卷,一套三本精装的《黄河十四走:黄河民艺考察记》在台湾出版,作者是中央美术学院的杨先让教授和他的女儿,清华大学美术学院的副教授杨阳。这部书根据数十万字的原始考察笔记和数千张的调研照片整理而成,14次考察的行程综述和100多个极精彩的传统民间艺术特写,以真切的文字和鲜活生动的图片,首次记录下散落在黄河流域的民间艺术瑰宝,并隆重地将其推向世界,震动了当时海峡两岸乃至海外民艺研究学术圈,并被美国国会图书馆收藏。

摘要：就在前几天,父亲还要求我开车到乡间去采野花的种子,那是他早就观察好的种子。我将车停在路边等候,看到80岁的老父亲像孩子一样脸上挂着发自内心的喜悦,在渠旁路边,别人的篱笆外弯腰认真地采着花种。

摘要：杨先让先生是位画家,但他与中国民间剪纸,与陕北的老大娘结下了不解之缘。上世纪八十年代初期,他就把这些会用巧手剪出美丽窗花的农家妇女从山沟沟里带到了北京。然后,他14次率队考察黄河流域民间艺术,所记录下的黄河流域传承了几千年的大量优秀民间艺术形式被称作“最后的绝响”。当我们得知杨先让在美国开办画展并受到热烈欢迎的时候,当我们看到他在国外不仅举办自己的作品展,而且还以更大的热忱,利用一切机会向美国人讲述中国民间美术,特别是当他谈到剪纸大师库淑兰的作品使听众激动不已的时候,我们才知道一路走来的他是如何获得了“时代的浪漫记录者”这一当之无愧称号的……