摘要：杨宝忠先生在为杨宝森先生伴奏时，京胡演奏手法自成一家，与众不同。在一般意义上讲，从前京胡伴奏只讲求托腔保调，运用的弓法也往往只是大弓大扯。杨宝忠先生在广泛继承前人京胡演奏技法的基础上，融人西洋乐器——小提琴的演奏技法，大大丰富了京胡演奏的艺术表现力。杨派之所以成为与众不同的流派，除了杨宝森先生独特的演唱风格之外，与杨宝忠先生自成一家的精湛技艺息息相关。杨宝忠先生的京胡演奏有如下特点：

摘要：杨派唱腔以谭鑫培、余叔岩为基础;杨宝森的唱念——声、腔、力、速、字,达到了各有独特风格而又浑然一体的境界。1950年代,杨派艺术渐渐流行全国。杨宝森以毕生心血致力于生行艺术,使诸多骨子老戏重放异彩。我们对杨宝森唱腔与杨宝忠京胡伴奏进行的学术研究,将从杨派唱腔的构成要素,杨派伴奏的技法特点,杨派唱腔实例分析,杨宝森与余叔岩之比较,四个方面进行论述。

摘要：2009年是杨宝忠先生110周年诞辰，12月28日，天津艺术职业学院和天津京剧院联合召开了“纪念杨宝忠先生110周年诞辰京剧音乐艺术座谈研讨会”，为京剧琴师举办纪念活动在天津还是第一次，在全国也并不多见的。杨先生虽不是土生土长的天津人，但他与津门有着千丝万缕的联系，如今转眼一瞬间，大师已逝去42年了，但一代名琴雅韵，仍余音绕梁，回响耳畔。

摘要：四、艺德高尚令人钦敬 杨宝忠先生对拉琴是十分认真的，他的敬业精神和艺德使人钦敬。他常说：“胡琴的作用就是要使用各种技巧如弓法指法等，把唱腔的韵味意境衬托出来，就是要‘托腔保韵’；琴师不仅要把唱腔拉下来，而且要给演员助劲。这就要看琴师的水平了。如果琴师不在唱腔中的气口、闪板等地方给以垫补的话，演员便没法换气，要受累，胡琴要助演员一臂之力。”每个演员根据自身嗓音条件适应某一个调门，琴师要了解摸熟。

摘要：杨宝忠先生是位杰出的京胡大师和著名京胡教育家，在上个世纪与胞弟著名京剧表演艺术家杨宝森先生的长期艺术实践合作中，共同设计和创建了脍炙人口的“杨派”唱腔艺术，同时，也创建了独树一帜的“杨派”唱腔演奏艺术。兄弟俩珠联璧合，相

摘要：四十年代初,我正在读中学,鬼使神差地被京剧的艺术魅力所征服。当时的京剧名家大都年富力强,用今天的语言来说,我成了少年“追星族”。所追的对象不是歌星、舞星,而是菊坛巨星。又由于小学时能拉两下京胡,很快加入了京胡“追星族。”由于年龄的关系,老老一辈大师如梅雨田、孙佐臣、李佩卿等我没能赶上。但徐兰沉、王少卿、杨宝忠这一代正活跃在各种场合。

摘要：对于我们京剧界来说，已经过去的2009年真是一个有着重要意义的年份；在这样一个特殊之年，我们赶上了两位在中国京剧史上有着举足轻重的地位、堪称大师级代表人物的诞辰纪念活动；一个是杨宝森先生的百年诞辰，一个是杨宝忠先生的110周年诞辰；而历史的时空又是这样的巧合与有缘。

摘要：近几年,我经常参加一些演出,也多次到院校进行讲课等活动。在与广大京剧爱好者接触中,不少同志向我提出如何学习杨(宝森)派艺术,及如何继承流派。为此,我将自己数十年来学习杨派艺术的点滴心得付诸笔端,与同行及广大京剧爱好者共同切磋。

摘要：读了《中国京剧》杂志2010年第4期《余音绕津门》一文，得知天津京剧院和天津艺术职业学院联合召开纪念杨宝忠先生110周年诞辰京剧音乐艺术座谈会，使我感触颇深，不禁回忆起先父康君彤生前常常提到与杨宝忠先生的一些往事!

摘要：“四大须生”之一,杨宝森创始的“杨派”艺术是一个广为流传的京剧老生流派。他在继承谭(鑫培)、余(叔岩)的基础上,广采博收,兼收并蓄,并根据自己的条件与其兄杨宝忠,共同创造出独具神韵之美的杨派艺术。下面就以其代表作《李陵碑》中的反二黄唱腔为例,来看杨派艺术两个鲜明突出的特点。扬长避短杨宝森的嗓音以中、低音见长。为刻画杨继业大义凛然的英雄本色与苍凉悲壮的激越感情。