摘要：紫砂壶起源于宋代,明代万历年之后,宜兴紫砂进入了其繁盛的时代。紫砂陶器在数百年的流传、使用过程中,逐步演变成今日这种雅俗共赏的艺术形式。这个由日用陶器变为实用和陈设相结合的工艺品的演变,除了得天独厚的紫砂泥与历代陶艺人的贡献外,还有一个重要的原因就是历代文人的参与,为紫砂艺术注入了新的生命力。

摘要：中国陶艺家在紫砂壶上设计装饰景物时,融入了中国画里的小桥流水、田园风光等中国传统文化元素。中国画题材进入紫砂壶的设计中,表达了特定的人文情怀。本文以清代著名陶艺家杨彭年所制"石瓢壶"与"半月壶"为例,谈谈中国画在紫砂壶器设计上的运用。

摘要：清代紫砂壶的艺术成就代表了一个时代的巅峰,其紫砂壶作品鉴赏性极强,构想奇异、配色巧妙、施艺细腻、形象传神,展现着紫砂壶生动的外貌纹理,给人以美的感受,宛如一幅静中有动、动中有静的优美画卷。清代杨彭年制作的紫砂"汉瓦壶"具有很高的美学价值,予人一种美的享受与精神上的陶冶。

摘要：一、收四海壶:为中国紫砂万代留青史许四海生于1946年;从他23岁关注并开始收藏紫砂器至今,已近半个世纪。这数十年间,中国经历了上世纪70年代大规模对外经济引进向改革开放的转折,中国的经济体制,也经历了从观念到行动、从顶层设计到社会化、从南方沿海到席卷全国的计划经济向市场经济的转轨。这期间,无数人有无数机会却与紫砂擦肩而过,而许四海,没有任何收藏背景,也没有任何像样的的启动资金,他从脚踏实地的第一步开始。

摘要：2015年6月18日,由八壶精舍文创中心主办的"缘起紫砂情归西湖"文化系列活动从西子湖畔启航,携摹古曼生壶与唐云先生授权艺术衍生品,经台湾、香港、广州、上海,与各地文化艺术界人士交流曼生文化,分享创意理念,共赏文创产品。8月24日,在"清香益远——纪念唐云诞辰105周年精品展"活动中,文化之旅圆满落幕。从曼生到唐云,"缘起紫砂情归西湖"讲述的是两位杭州籍名士时隔两百余年的紫砂情缘,更是传统文化薪尽火传、生生不息的范例。

摘要：在清中期的紫砂壶艺史上,最具代表性的要数陈曼生与杨彭年合作所制的壶,这种由陈曼生设计,由杨彭年制作,再由曼生及其友人题铭的砂壶被称为"曼生壶"或"曼壶",由于其造型简洁,制作朴雅,铭文富有内涵而深受历代画家、文人所喜爱,得之者往往珍逾拱壁。而"曼生十八式"遂成后世传奇。

摘要：②“曼生壶”与“杨彭年制”款的紫砂壶曼生壶与杨彭年制款紫砂壶,是清代嘉庆道光年间的紫砂名品。一般人都熟知曼生是清代著名画家、篆刻家陈鸿寿的别名(清乾隆三十三年——道光二年)。他亲自设计,亲自动手在壶身镌刻诗句和曼生铭,因此得名“曼生壶”。又一说陈鸿寿喜爱紫砂壶,在宜兴作官时其居处名为“阿曼陀室”,所以曼生壶的底款为“阿曼陀室”四篆字印章式款。还有陈鸿寿将设计好的壶往往交给制壶名匠杨彭年制作。将工匠的名字印在壶盖里或壶柄的下端。陈鸿寿本人在壶身镌刻的铭文也很讲究,或切壶或切茶,或取自商周青铜器或历史典故、座右铭等。

摘要：位于九龙尖沙咀海防道九龙公园内的香港博物馆,总面积达28500平方米。该馆前身为＂香港博物美术馆＂,后分为＂香港艺术馆＂以及＂香港历史博物馆＂。其中香港艺术馆的分馆——茶具博物馆,主要展览各种各样的中国茶具文物,尤其是珍藏的那些明清时期名家名作的宜兴紫砂壶。