摘要：传统京剧该如何继承和发展，是现今业界谈论比较多的一个话题。在我看来，从理论层面上说“继承”的问题，似乎各方颇有共识，只不过做得很不到位；而在“发展”问题上分歧就比较大了，对于该朝哪个方向发展，如何发展，往往争论较多，莫衷一是。我从艺40多年来，通过学习杨派武生艺术和舞台演出实践，在如何传承和发展传统艺术这个问题上有很多心得和体会，愿与大家分享、讨论。

摘要：近几年,我经常参加一些演出,也多次到院校进行讲课等活动。在与广大京剧爱好者接触中,不少同志向我提出如何学习杨(宝森)派艺术,及如何继承流派。为此,我将自己数十年来学习杨派艺术的点滴心得付诸笔端,与同行及广大京剧爱好者共同切磋。

摘要：我们常常以博大精深来形容京剧艺术的体大思精,以国粹国剧来喻指京剧艺术在中华优秀传统文化和民族艺术中独一无二的尊崇地位。诚然,京剧的历史辉煌和艺术业绩已经昭示出它为什么具备这样的地位,无须再置喙以重复性的论证了。在这份辉煌的功劳簿中,武戏牢牢占据了半壁江山,这一历史定评似乎也不必过多言说。当我们仅仅从京戏、京剧的“戏”字和“剧”字中去寻找词源学上的佐证意义时,“戈”和“刂”分明在提醒我们,祭祀中的舞武、打猎前的格斗、游戏中的演武才是“戏”和“剧”的本源、初始和滥觞。“武”和“舞”的元素在戏与剧的发生学意义(时间维度)和本体论价值(逻辑维度)上都确立了本质性属性。

摘要：京剧是“角儿”的艺术，有了好角才有好戏，而京剧振兴发展的大势只有好角不断地涌现才能成气候，所以当一个个在台上戳得住、叫得响的京剧新人锁住戏迷的目光、博得观众的认可时，才是这门古老的国粹艺术勃发的生机所在。近年来，北京京剧院二团的青年杨派老生杨少彭，便是这道菊坛风景线的惹眼亮点，他未届而立却少年老成，无论是贴演《杨家将》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》等杨派骨子老戏，

摘要：一棵大树,根深干粗,枝繁叶茂,冠盖如云,笼罩着中州大地。这棵大树就是豫剧现代戏。大树的栽植者、为首的园丁和护林人,就是今天会议的主角杨兰春。杨兰春生于旧社会,贫农和叫花子出身。幼年时代,为找饭吃,曾进旧戏班学唱戏,但受不了欺凌,不久就跑出来了。抗日战争爆发后,1938年,共产党来到他的家乡(河北省武安县),搭救了他,从此,他参加革命,在区“青救会”工作。1943年,参了军,先后在八路军、新四军里当兵5年。1949年全国解放后,成为专业戏剧工作者。共产党、人民政权带给杨兰春新的生活、新的生命。在抗日战争、解放战争的生死考验中,他成长为一名无产阶级先锋队员,养成了奉献自我、效忠党与人民的人生价值观念,并且身体力行、全力以赴。这就是杨兰春的人生态度,也是他钻研专业、创建豫剧现代戏的动力、出发点和归宿。在农村中长大。

摘要：高调门的演唱往往以气势、激情取胜;调门低的演唱多追求韵昧。调门高而又韵味足,这样的演员实属难得。天津市京剧团的杨乃彭就是这样一位难得的老生演员。杨乃彭的歌喉天赋极佳。在天津戏校学习时,得杨宝忠之余(叔岩)、杨(宝森)两派艺术的实授。至天津市京剧团演出,又得马(连良)派传人周啸天及长期同杨宝森合作的哈宝山的指教。

摘要：一、杨派《文昭关》的艺术风格杨派作为京剧老生行当流派之一,亦是当今老生行当学习的主要流派之一。杨宝森先生曾经学习余派艺术,但是由于嗓音条件所限,不能唱出余派高亢激昂的唱腔。他自知音域不宽,高音难达,便发挥中低音宽厚的特点,形成了＂云遮月＂的唱腔风格。应该说杨宝森先生依据个人的嗓音条件学余但不囿于余,绝少使用立音、脑后音,代之以擞音、颤音,使声音深沉浑厚,吐字稳重苍劲。

摘要：京剧界有句俗语"千斤话白四两唱",可见念白的功夫对整个剧目和人物塑造起到了不可估量的作用。杨宝森的艺术魅力不仅在于其精彩非凡的演唱技艺,更体现在其念白的字里行间。对念白的艺术表现,杨宝森是一位不折不扣的学术家,他精心钻研的艺术化念白向观众展现了京剧念白质朴的美感。

摘要：2018年6月7日、8日下午，国家艺术基金资助项目京剧杨派表演人才培养项目的18名学员在吉林艺术学院现代剧场的舞台上再现了杨派经典剧目《文昭关》《失·空·斩》《杨家将》《四郎探母》。当著名京剧表演艺术家尚长荣、当代杨派名家李军、张克等登台激情澎湃地演唱之时，全场观众为之沸腾，也为本次培养项目画上了圆满的句号。

摘要：京剧是中国五大戏曲剧种之一,是人民群众喜闻乐见的一种艺术形式,是中华民族艺术中最耀眼的瑰宝,是中国的国粹。早在上世纪20年代,京剧就出现了"四大须生",即"余派"、"高派"、"言派"、"马派"。杨派"是在"余派"高度成熟的基础上发展而来的,其唱腔风格,在京剧音乐教学中也多有应用。