摘要：时间:2013年4月13日。地点:扬州四桥烟雨楼。中国这部字典提供的深度,让你足以和世界任何一个文化中发生的事情进行直接对话傅小平:读你的诗给我的感觉,正如跟你接触给我留下的深刻印象:明朗通透,又有着某种文化意义上的深邃和厚重,就是看上去不怎么"朦胧"。事实上,你被认为是"朦胧派"的代表诗人之一,尽管你和这一群体里的北岛等诗人总体感觉比较疏离。我不确定你是否认同"朦胧诗"的称谓,是否认同把"朦胧"看作你早期诗歌突出的美学特征?

摘要：重返故乡之路艺术是人生的够。进入物质文明高度发达的二十世纪以后,艺术之梦在精神世界日渐萎靡、败落的现代人的生活中,又扮演了怎样的角色呢?现代分析心理学大师荣格在其《现代灵魂的自我拯救》一书中表述了这样的主张:现代艺术对人类尴尬和困顿的生存处境给予深切关注,其终极目的就是通过对神话、对人类童年集体无意识、对原始艺术精神的呼唤和创造性重现,使人性深度沉沦的现代人获得灵魂的自我拯救,引导他们走上一条重返故乡之路。荣格对现代艺术本质的准确把握和描述,给人以某种启发。

摘要：出国之后,杨炼的诗歌创作取得了卓越的成果。诗人一如既往地坚持自己的"空间诗学"观,在诗歌创作中以智力取代时间,构建起精神宇宙与外部世界互通互融的诗意空间,它们围绕着诗歌这个恒定的圆心层层荡开,又层层深入,最终构成了诗人"同心圆"式的诗歌与生命终极程式的诗歌追求与艺术价值。

摘要：通过对话的方式,对著名诗人杨炼不同时期的代表性诗歌作品进行深入解读,从中概括杨炼诗歌的思想艺术特征,并比较清晰地勾勒出杨炼诗歌创作风格的历史性演变。

摘要：20世纪80年代中后期,中国当代诗歌迎来语言的审美转向,"拒绝隐喻"的诗歌语言风暴甚嚣尘上。作为"朦胧诗人"之一的杨炼,在其出国后仍旧醉心创作,并一以贯之地坚持将笔触最大程度地深入人类处境的诗歌艺术追求。杨炼的海外诗歌充分呈现了语言的内在张力所创建的韵致深远的诗意空间,诗人精于运用隐喻并融入个体经验的生命体验,创造了不同于国内诗坛倾向平面化叙事性风格诗歌语言的"后朦胧"诗语,取得了独有的艺术成就。

摘要：杨炼移居海外后仍旧笔耕不辍,创作了大量颇具艺术价值的中文诗歌。正是海外漂泊的经历让诗人深刻地认识与反思了汉语的局限与可能,并提出了"中文性"的诗学思想。表现在诗歌语言上,则是对汉字魅力的再发现,语言的灵活多变以及"互文性"写作上。杨炼的"中文性"诗歌写作为中国当代诗歌提供了宝贵的经验与教训,也提供了一种更为本土化的诗歌写作方式。

摘要：有些人总是能够跟某些特殊词汇联系在一起。比如说到六祖慧能．我便会想到智慧；说到诸葛孔明，我又会想到谋略：而一旦说起杨炼．我的脑子里马上便会蹦出四个大字——才气横溢。的确．杨炼的才气就写在他的脸上。这从他高傲的额头．坚耸的鼻梁，以及目光如炬的眼神中都能感受得到。何为相貌不凡？这就是!

摘要：湖南的诗友和广大诗爱者都很关心罗子英和他的诗。他驰骋诗坛三十年,经历了五十年代末六十年代初的学步,“文革”中人生和诗的罹难,新诗“崛起”期的勃发,特别是近几年诗坛艺术蜕变的痛苦和困惑,他发表了近五百首诗,在整个大过程中跋涉、飞翔。今年,时值共和国四十周年大庆,他“五十得子”,结集出版了《爱的日环蚀》在艺术蜕变的进程中结出了成果。

摘要：在诗的世界里倘徉─—普丽华《现代诗歌艺术论》读后汪民安曾经流行这样的一句话：“写诗的人比读诗的人多。”在中国，稍有点文化层次的，几乎没谁没写过诗。写诗在中国的普及程度任怎么想也不过份。与此形成对照的是，谈诗的，论诗的，研究诗的却显得太少了。一个写诗的...

摘要：一九八四年以后,中国诗坛上出现了新诗潮。加入这个探索的诗潮中的,主要是文革以后成长起来的一代很年轻的诗作者,也包括象舒停、江河、杨炼、顾城等这一代文革中成长起来的青年诗人和部分老诗人、中年诗人。老中青诗人共同进行着新诗的多方向的探索,形成了一股强大的艺术诗潮。其中比较引人注目的是“第三代”诗人。梁小斌、工小龙、廖亦武、宋渠、宋炜、石光华、黎正光、于坚、尚仲敏、翟永明、车前子、阿吾、非默、欧阳江河、老本、岛子……