摘要：任何书家风格的形成,都离不开当时社会环境和人文背景的影响。元末明初的杨维桢在朝代更迭的复杂环境中,从起初怀有精忠报国的雄心壮志,到郁郁不得志,再到归隐山林,最后又因社会动荡而不得不装疯卖傻,这一特殊的人生际遇使得其书法逐渐形成了怪诞不羁的风格和面貌。本文通过对杨维桢书法作品及艺术思想的解读,以及他与赵孟頫书风的比较,试图对杨维桢的书法艺术进行简要分析。

摘要：杨维桢是元代末年著名艺术家,在诗、文、俗曲、书法方面均有建树,对戏剧艺术、古琴艺术也颇有心得。本文试图借鉴观念史的研究方法,整合杨维桢在诗文、书法、戏剧、古琴等多门类艺术中所取得的成就,通过综合研究,从"诗本性情"的艺术本质观念及其确认情感本体、张扬个性情感和肯定世俗情感的时代特质等方面梳理和阐释杨维桢的整体艺术观,展示杨维桢在中国艺术和艺术观念发展史上的独特地位和历史意义。

摘要：中国古代尊重传统、学习传统,又主张创新、标举个性的书家很多,如米芾、徐渭、王铎、八大山人等等,当然也有本文谈到的杨维桢。这种书法现象是中国书法史和书法文化的重要一环。文章通过立体、全面地审视书家,将社会背景、书家经历等作为考察对象,从而还原出一个真实的杨维桢。文章基于一手材料和前贤成果,对杨维桢"性情说"的诸个方面进行探讨,试图还原一个真实的杨维桢。

摘要：杨维桢是元代著名的文人，他在诗、文、戏曲方面皆成绩斐然，除了在文学方面的成就之外，他另一大成就便是书法，尤其是草书，可以说在赵氏书法盛行的元代掀起了另一股奇风。《城南唱和诗卷》和《真镜庵募缘疏卷》便是杨维桢最为著名的传世之作。

摘要：杨维桢是元末活跃于浙西地区的著名文人。他擅长诗歌、书法、音乐、戏曲等,这使得他能够通过艺术活动结交许多有共同兴趣的友人。在文人之外,杨维桢的社交圈子主要有三类人:官员、豪门和道士。他晚年生活在张士诚控制下的苏松地区,与地方官员的良好关系为他提供了长久的政治庇护。杨维桢的诗文和书法名声带来许多额外收入,昆山顾瑛以及松江吕氏、任氏、杨氏等大家族成为其经济后盾。杨维桢信奉道教,结识道教高层人物,外出游历时经常寄居于道观,他与昆山清真观的关系尤为特殊,留下许多墨迹。杨维桢与各界人士的交往,拓展了他所拥有的社会资源,为他的艺术创作和个人生活提供了更好的外部条件。其中许多个案具有研究价值,有待继续深入。

摘要：杨维桢是元末明初著名的诗人、文学家、书画家和戏曲家。他承袭了元诗一贯的"宗唐复古"之风,同时在文学观念、作品的题材以及美学形式上出现了一些新的特征,使元代诗风为之一变。本文分析了杨维桢乐府诗中最具代表性的游宴类乐府诗的艺术特色,采用比较法,总结了此类诗歌的风格与李贺、李白诗歌风格的异同,从而更好地认识杨维桢乐府诗独有的特色。

摘要：杨维桢是元代末年诗坛上的领军作家,在诗作上开创了"铁崖体",他对元代新产生的曲也较为关注,在一些曲集的序跋中,对曲的渊源、艺术形式、内容等有关戏曲创作问题提出了自己的见解。作为一位具有诗人身份的曲论家,他的戏曲理论在元代曲论中,也自具特色。

摘要：杨维桢的书法风格在中国书法史上别具一格。文章首先阐述了杨维桢书法风格的特征:1.清劲高古,冷峭秀逸;2.狂放不羁,乱头粗服。其次论述了杨维桢书法艺术的成就及影响。

摘要：雅集是综合性的艺术活动,书法是其中不可或缺的项目。本文以杨维桢为重点,讨论了元末文人雅集书法活动中四个主要方面的表现:一是雅集产生了许多诗文墨迹,二是雅集场所的匾额楹联,三是为雅集主人的书画藏品题跋,四是为雅集图、草堂图撰记。雅集离不开酒宴,醉后挥毫是雅集书法的常态。表演性书写激发起观者和书者的情绪,使得这些书迹更加具有写意放旷的特征。

摘要：现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆的《芝庭处士虞君墓碣铭》,是杨维桢存世最晚书迹,本文从墨迹文本、书风、钤印三个方面论证其真实性。该墨迹书风特殊,在传世铁崖书迹中为仅见。其中有杨维桢致仕官衔和“国”字缺笔,也是铁崖作品中仅见,为杨维桢研究提供了难得的新材料。