摘要：历朝历代都把钟磬乐悬,琴瑟笙竽,"填乎绮室,列乎深堂",但真正现代意义上的国家乐器陈列室、收藏库以及保存、整理、研究民族乐器的意识却姗姗来迟,发端甚晚。20世纪50年代,中国的音乐建设事业翻开了乐器学上的新篇章。这得益于专业音乐研究机构的建立,也得益于其卓越领导人。中国历史上第一个乐器陈列室几乎是伴随着中国音乐研究所的成立同时建立的,音乐家梦寐以求的事,终于从开始那几样不多的乐器上弹出了第一声鸣响。

摘要：《诗经》305篇中，究竟涉及多少种乐器，迄今没有一个统一的说法。其原因在于有些词，如“南”、“雅”、“颂”、“粲”、“击”等是否乐器，“庸”是否即“镛”，尚无定论。但是，自1964年杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》由音乐出版社出版后，人们多信从其提出的“见于后来的《诗经》的，有二十九种”①之说，即“见于《诗经》的击乐器有鼓、馨、贲鼓、应、田、县鼓、鼍鼓、铫、钟、镛、南、钲、磬、缶、雅、枧、圄、和、鸾、铃、簧等21种，吹奏乐器有箫、管、筲、埙、篪、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种”②。其说并经常被一些学术专著和论文征引，影响很大，颇具权威性。其实，姑置而勿论存在争议的“南”、“雅”、“颂”、“粲”、“击”、“庸”等，在杨荫浏先生开列的二十九种乐器中，还有“铃”、“鸾”、“和”明显不是指乐器。我们既然讨论的是《诗经》中提及的乐器，就不能孤立地看待“铃”、“鸾”、“和”，而必须将其置于《诗绎》特定的语言环境中去考察、审视才是。

摘要：１９９２年４月，笔者曾在德国科隆作短期访问。一天，在科隆大学音乐学研究所图书馆查阅有关音乐资料时，发现了一盘东亚音乐录音。其中有高亭公司特邀杨荫浏先生演唱的一段昆曲。关于这段录音的来源和内容，该馆未存详细记载、仅记为中国音乐，复录于柏林。当时立即就相...

摘要：对于现在的许多人来说，燕京大学及其音乐系的一切几乎都是陌生的。但杨荫浏、许勇三、全如玢、娄彰后、杨儒怀、刘畅标等这些我们熟知的老一辈的音乐家、教育家，却都出自燕京大学音乐系，他们的工作历史就是新中国建国以来音乐教育及音乐创作发展史的一部分，他们对中国音乐的重要贡献都载人了史册。那么是什么样的教学环境，培养出这样一批杰出的人才呢？又有哪些是今天的音乐教育值得借鉴的呢？

摘要：二胡最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”，至今已有1000多年的历史。二胡的前身叫奚琴、胡琴、嵇琴。根据宋朝《乐书》中关于奚琴的记载“奚琴本胡乐也，出于弦鼗，而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹轧之。至今民间用焉”，可以看出，奚琴是奚族人非常喜爱的乐器。我国当代著名的音乐理论家杨荫浏先生对奚琴的记载进行了考证，

摘要：在江南传统文化背景中曾经星罗棋布般分立着许多民间曲社,然而真正能够保留下来且数百年来绵延不断并拥有历史记录的却如凤毛麟角,无锡天韵社就是这样的佼佼者。因为,曲社里站着杨荫浏这样的历史学家!他不但拍曲抄谱、吹笛挥弦,而且有心有力将身边琐事一一记录在案,使我们对诞生于明末天启、崇祯年间(1621—1644)的曲社绵延不绝、伏脉千里的线索明若烛照。

摘要：今年，是杰出的音乐史学家、２０世纪中国音乐学的奠基人杨荫浏先生的百年诞辰。为了回顾并总结本世纪中国音乐学所走过的历程，缅怀畅荫测先生的学术业绩，中国艺术研究院音乐研究所、中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等杨荫浏先生生前曾经工作...

摘要：一、以十番音乐为个案的乐种研究中国民族器乐乐种音乐的收集和研究就迄今掌握的资料显示,当以杨荫浏于20世纪20年代关注并记录无锡民间十番锣鼓音乐为起点。其后,随着音乐学人理性认知和辨识程度的加深,器乐乐种在中国各民族音乐生活中普遍存在的事实,逐步得到更多学人关注和描述。1984年出版的《中国音乐词典》和201 6年出版的《中国音乐词典(增订版)》。

摘要：明清俗曲是指明清时期的一种文学与音乐、表演相结合的艺术形式:从文学上说,明清俗曲是一种民间的诗歌或者在形式上、风格上拟仿民间诗歌的文人作品;从音乐上说,明清俗曲是被选择、加工、推荐的民歌,它已经脱离最初的民歌形式而向更高的艺术形式发展了,所以杨荫浏将它称为'曲子';从演出上说,明清俗曲除了可以单独演唱外,还经常被用于说唱、歌舞、戏曲等更高的艺术形式中。

摘要：《杏花天影》是由南宋著名词人姜夔创作的自度曲。20世纪,杨荫浏把此曲遗存的古谱翻译成线谱,为声乐演唱提供了范本。有许多的歌唱家演唱过这首歌,其中以雷佳演唱的版本最具代表性,充分表达了姜夔音乐作品中“愁”的相思之情。气息共鸣充沛饱满、收放自如;咬字行腔立体婉转、棱角清晰;情感表达扣人心弦、委婉深情。