摘要：杨万里酷爱梅花,平生喜好咏梅。仅从《诚斋集》诗题考察,涉及梅花的就有113首。这些咏梅诗是诚斋体重要组成部分。它不仅展示作者的生活情趣、思想风貌与品格特点,而且体现诚斋体艺术成就。对诚斋体艺术成就,宋人张滋、周必大,元人方回都曾把它归结为善用活法。“

摘要：江湜(1818-1866),字持正,一字弢叔,江苏长洲(今吴县)人。一生仕途坎坷,屡试不第,道光间官浙江侯补县丞,四十岁方试用期满,基本是布衣终生。除二十六岁时曾游京师外,一生主要活动在浙江、福建一带,他在诗歌创作上倾注了毕生的心血和激情,有《伏敌堂诗录·叙录》十九卷传世,计一千二百余首,在清末诗坛颇负盛名,流风余韵,迄今不衰。

摘要：诚斋诗有一个重要的特征,就是“活法”。“活法”本是一个源远流长的美学范畴,可是到了杨万里这里,它的含义更宽泛深刻,既具有强调诗人自我意识的觉醒及诗意化地看待大自然的理论意义,又指诗人摄取诗歌养料的灵性及诗歌艺术表达的辩证法。杨万里的“活法”是一种自然天成的审美情趣,而不是故弄玄虚的“阴阳两极”,其本质在于“法”随“意”转,“法”从“情”行,状物姿态,写人情意。诗人诗意的迸发,本不是“法”的作用,而是“不听陈言只听天”

摘要：当宋诗研究向艺术的本体回归时,我们开始惊异于诚斋体那别具一格的艺术魅力和审美价值,并进而思索其所以发生,寻找其承流启变的历史轨迹。诚斋生活在一个“雨荒山谷江西社”(《和萧伯振见赠》)的诗潮转折时期,从“参透江西社,无灯眼亦明”(《和周仲容舂日二绝句》)到“黄陈篱下休安脚,陶谢行前更出头” (《跋徐恭仲省干近诗》),他的诗歌创作经历了深刻的变化。他所独创的诚斋体既是宋诗所衍生。

摘要：杨诚斋曰:"从来天分低拙之人,好谈格调而不解风趣。"随园老人深爱此句,吾亦如是。风趣者风月作道场。 应福州石桥先生所邀,到鼓山古寺一游,至喝断泉,忽觉水声、鸟声、

摘要：一部文学发展史是以不断创新的成果来衔接的。优秀的文学艺术家不是追随在前人开拓的疆域后面进行重复模仿,而是置身在发现和创造的前沿不断为艺术百花园增添新的花色品种。中国哲学与文学都有重新重变的传统,《周易》说:“易穷则变,变则通,通则久”;刘勰说:“文律运周,日新其业。变则其久,通则不乏”;陆机说:“谢朝花于已披,启夕秀于未振”,都强调了新变的重要意义。在新的历史条件下,被称为“雄吞诗界前无古,新创文机独有今”的创新诗人杨诚斋,将这一传统发扬光大,形成了带有自己的思维成果的新变理论。我们在高度评价诚斋嘎嘎独造,别出机杼的诗作的同时,也应给诚斋的新变诗论以应有的地位。

摘要：“势”的观念,在汉魏六朝时期,被移植到传统的几种艺术门类中。音乐讲究体势之美,舞蹈强调动感的态势之美。武术、围棋无不重视“势”的发挥。书法对“势”有更高的追求,要求以形造势。在许多书法论著中都提到书势、字势、笔势、体势、气势、形势等等。在画论中,“势”可以称得上是最早的理论术语,人们将“势”与“理”相结合,以能否得势,作为艺术层次高下的标准。文学领域的“势”论晚于书法和绘画。

摘要：杨诚斋尝自言,早年学诗从江西派诸人,后改学王安石绝句而及于晚唐,晚年“忽若有悟”,摆脱前人,创为“活法”,而自成风格。类似的过程还见于陆游,他也曾自称初学诗,“但欲工藻绘”,中年以后,“渐若窥宏大”,至“四十从容驻南郑”,而忽悟“诗家三昧”,于是,屈贾李杜,历历在胸;天机云锦,随意剪裁。他们的成功之路,大体上都经历了始学一家,兼及各家,自成风格三个基本阶段,从而完成了由继承到创新的全过程。这个过程是量变到质变、积累到超越的过程,是自我实现的基本过程,文学家、艺术家莫不知此。蒋士铨论诗不喜诚斋,但他却也走过了与杨诚斋相似的道路。