摘要：杰夫·沃尔是当代摄影界极其重要的一位艺术家,成名于20世纪70年代。沃尔善于观察生活和反思社会问题,是一位具有现实关切的当代艺术家。与将摄影当作纪实工具的观念不同,他赋予摄影作品艺术的高度。他的创作方法独特,注重画面细节,学习古典绘画作品中的主题和构图,将这些因素融入自己的艺术摄影中,转而探讨当代社会中的消费主义、种族、贫困等问题。不同于画意摄影对唯美主义的追求,沃尔作品中的现实主义和艺术性因素融合得很好。沃尔在作品中如何融合现实与艺术,需要进一步探讨。

摘要：《死去的士兵在说话》是杰夫·沃尔的代表性作品。这件作品以其逼真的视觉效果,向观众展示出精心布置的景观,并给人留下深刻的印象。本文通过分析杰夫·沃尔的创作实践和艺术理念,探讨关于《死亡的军队在说话》的理解与观看的方式。

摘要：20世纪70年代摄影中出现的概念艺术实践失去了作为媒介的特殊性,并放弃了其作为历史或美学对象的身份,摄影开始被视为一种理论对象。本文以分析杰夫沃尔的摄影观为出发点,通过杰夫·沃尔的相关中文文献与他本人的口述材料,归纳出杰夫·沃尔作品的三个特征——'发生''合作'和'景观',并且理清杰夫·沃尔利用摄影手段,去表现作品内容的脉络。

摘要：杰夫.沃尔的作品借用美术史上不同风格的绘画图式来表现现代主题,广泛地探究了社会的和政治的主题,如城市暴力,种族主义,贫困,性别与阶级冲突,历史、记忆和再现等,引发人们对现代社会生存环境,以及绘画与摄影间的技术与审美问题的深刻反思。

摘要：自19世纪摄影术发明以来,摄影一直承载着纪实性等特质。摄影经历了以被动抓取图像为主的传统摄影时代,其本真性在纯粹、不被干涉的画面中得以保留,同时也保留着"刹那间"的快速截取特性,捕捉的是一瞬间的真实。而杰夫·沃尔在当代摄影中所建立的电影式摄影,是与传统摄影截然相反的全新摄影技巧以及创作风格,其大量借鉴学院派经典油画的经典构图,并使用电影工业的场景布置手段,从而植入艺术家的构思,打开了观念化摄影的艺术新开端。

摘要：在探讨当代摄影的的时候,加拿大摄影师——杰夫·沃尔是一位不可以逾越的大师级人物。在"使用摄影解决问题"这一课题领域,杰夫·沃尔绝对是值得研究的典范。除了其作品呈现国际情景主义的社会性、类似电影拍摄的工作方式、灯箱的展示等,还有极其重要的一点就是杰夫·沃尔的摄影作品中存在的绘画印记。这种视觉体验是摄影师想要表达的:通过对于经典的再次建构完成"模仿作用于艺术"的理解和对于"什么是摄影的本质"的思考。

摘要：加拿大著名摄影艺术家杰夫·沃尔在探索自己独特艺术语言的过程中,特别注重对摄影史乃至艺术史源流的考察,对于许多艺术根本问题都在前人基础上做出深入思考。本文以艺术家的自述为起点,对杰夫·沃尔的"电影式摄影"这一概念做一梳理,认为杰夫·沃尔的真正着眼点在于对"深度真实"的挖掘。笔者进而针对一些学者的观点进行回应,旨在对杰夫·沃尔艺术语言与观念有一更清晰的认识,以期对中国当代艺术现实有某些借鉴意义。

摘要：危险中的荒唐和滑稽[美]弗朗辛·普罗斯特布鲁斯·瑙曼令我们面对幽默和恐惧.布鲁斯·瑙曼的作品极具煽动性,它们常常十分滑稽可笑义令人不安.他的作品虽然受到普通大众的喜爱,但却不被广泛的承认;它们既嬉戏幽默,又摆出一副狂燥不安、寻事挑衅的样子;他的艺术决不温情脉脉或彬彬有礼,而是向人们呻吟、咆哮,弄出粗野、难听的声音来.

摘要：观念摄影是一种将摄影作为创作手段的艺术创作,发展至今,逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩。现代主义观念摄影仍然注重继承,而"批判"则是后现代主义观念摄影的关键词。观念摄影师在创作作品时,更注重内心的表达,将自己的想象力与意念融入观念摄影创作中,从而表达出自己对现实的深层次思考与批判。