摘要：大量国外优秀图画书的引入以及创作理论的引领,本土原创图画书在新世纪获得了较大的发展。创作者们自觉地将中国味道的渲染和中国气派的打造作为最初的使命和追求,并在立足本土文化的基础上努力谋求儿童生命价值的传递以及跨文化交际视野的融入,但毋庸讳言的是,原创图画书在近些年的发展中也遭遇了"墙里开花墙外香""叫好不叫座"的尴尬处境。如何在传承中国文化价值的同时立足儿童的兴趣、感受和体验来创作,如何通过挖掘儿童生命中的珍贵质素来实现一种真正解放儿童、发展儿童的艺术创造,是未来原创图画书需要思考和解决的问题。

摘要：松居直先生说:“心里留下的课题,可以在人生成长的过程中对认知自我提供重要的线索。”小朋友的创作源于细腻的观察、无边的想象,钟情于动物与自然。富足的体验让心灵比大海更辽阔。

摘要：·引言在世界绘本发展史上,美国绘本大师李欧·李奥尼(Leo Lionni,1910-1999)的绘本处女作《小蓝和小黄》(Little Blue and Little Yellow,1959)具有毋庸置疑的地位。它不但被日本绘本之父松居直看成是李奥尼“最精彩的作品”[1],还在20世纪60年代掀起了一场视觉冲击,更是被人们惊呼为“图画书的起点”*[2]。在这本童书中,李奥尼首次使用“大胆而抽象的拼贴画进行创作”[3],“提示了图画书在构图、造型、媒材、设计诸方面所具有的无限自由与可能”[4],在世界绘本发展史上开辟出一个全新的时代。

摘要：继2016年10月第一届全国小学绘本课程与教学研讨会成功举办之后，越来越多不同学科的教师投入绘本教学的实践与探索之中。今年10月19—21日，北京师范大学教育学部课程与教学研究院即将举办第二届绘本大会。本届大会聚焦绘本课程教学“融合与创新”的主题，探讨利用绘本进行学科融合、跨学科教学的思路与方法，关注学生的生活、道德、情感和能力的和谐发展。

摘要：沈媛,双料博士,中央音乐学院副教授,管风琴、电子管风琴国际级演奏家。7次摘得国际、国内比赛桂冠。获东京圣德大学管风琴博士学位,师从日本管风琴家协会会长松居直美教授;获得柏林艺术大学管风琴Konzer texam（艺术博士）学位。

摘要：沈媛,中央音乐学院副教授,管风琴、电子管风琴演奏家。7次获得国际、国内比赛第一名,世界上第一位电子管风琴博士。发表了出版物《管风琴演奏艺术》（上）（下）、DVD《感恩·绽放——沈媛博士归国音乐会》。在今年年初出版的由23国语言组成的《管风琴大字典》中,她负责了中文的编译工作。

摘要：绘本,也称为图画书,英文为Picture Book,是儿童喜闻乐见的一种书籍形式。和孩子一起享受绘本,是让父母和孩子一起享受安静时光的好主意,同时也是帮助孩子爱上阅读的最好方法。日本绘本之父松居直就曾在《幸福的种子——亲子共读图画书》一书中说:"儿童的读书生活从幼儿期开始,要使儿童了解书的世界的魅力,最好首先从图画书入手。"正是这种独特的吸引力,近几年来。

摘要：绘本是用图画与文字,共同叙述一个故事、表达特定情感、主题的读本,通过绘画和文字两种媒介互动来说故事的一门艺术。日本儿童文学出版专家松居直作了非常形象的注解:"文字+图画=带插图的书,文字×图画=图画书"。顾名思义,绘本是一种适合低幼儿童阅读的,以图画为主文字为辅,甚至完全没有文字而全是图画的书籍。它具有贴近性、艺术性、文学性。

摘要：绘本由图画和文字组成,有的绘本甚至没有文字,它具有直观生动、幽默风趣、内涵独特的特征,使读者轻松地明白故事的内容。苏轼曾经评论唐代王维的作品：＂味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗＂,从而点出了中国画独特的意境美;日本绘本之父松居直先生也用＂画中有诗,诗中有画＂来形象地概括绘本的特色,从中可见绘本作品的艺术美。我国对绘本的认识刚刚起步,其实绘本早在17世纪就诞生于欧洲,在20世纪30年代，

摘要：绘本为何物?相信很多教师面对这个问题时都会脱口而出:“是图文结合、共同讲述故事的一种艺术形式。”由此,也就自然而然地将“绘本阅读”与“讲故事”联系起来,进而习惯性地将绘本阅读等同于“讲述”类的语言活动。“绘本是图文结合讲故事的艺术形式”出自于出版家松居直先生对“图×文”的概念解读,以及儿童文学研究专家陈晖教授对绘本是“以‘图’和‘文'共同演绎一个故事的书”的解释。