摘要：本文是作者考察黑川古文化研究所藏的明末清初画家蒋蔼《仿董源山水图》的构图及其画风的力作。在文中,作者参照明末清初的画史文献,首先对松江派的定义进行了梳理,考察了该时期人们对松江画家整体认识及他们的风格特征。其次指出蒋蔼的画风虽然受到了董其昌的影响,但在云烟表现上能窥视出他具备与赵左、沈士充等松江派血脉相连的风格特征。接下来作者还进一步考察了“仿董源”之意义,论述了南宗画的笔墨法与五代、北宋绘画的构图相结合这一点上投射出董其昌的绘画史观,但在描写内容上,蒋蔼也意识到如沈括《梦溪笔谈》所言及的董源画景观这些因素。最后,作者还推定蒋蔼绘画创作活动轨迹,揭开了蒋在明清交替的乱世中,画业处于低潮的历史背景。

摘要：松江绘画在晚明崛起,其标志为顾正谊、莫是龙、董其昌、赵左等人在画史上的活跃,以及“华亭派”“云间派”“苏松派”等名称的出现,在画坛上成为一个重要的文化现象。松江绘画的崛起有如下契机:首先“松江”在元代作为一个新的地理区域,借力周边、形成文化辐辏。其次,基于“亲缘”和“地缘”所形成的名门望族,在家族经济、家学教育、科举入仕、住宅园林建设之间形成互相促进的条件。松江绘画是在地域交流与竞争中崛起的,苏州绘画是松江绘画最重要的参照。

摘要：董其昌是晚明最有影响的文人画家、美术鉴赏家和理论家,近年来人们对他的研究兴趣日浓,去秋上海松江召开了国际董其昌学术研讨会,1992年美国堪萨斯城又将举办董氏作品国际大展,对曾一度遭冷落的董其昌及其艺术确有重新研讨与评估的必要。笔者曾在治晚明史过程中接触到一些史料,现就管见所及,对董其昌宦游南北,仕隐两兼的复杂生涯,禅儒相济、博大弘深的艺术与文化成就及流风不绝的影响作些评述,以求正于方家。

摘要：明代中晚期画坛,是风气急遽变换、派别更迭兴灭的时期,“吴派”代“浙派”而起,“松江派”又与“苏州派”分庭抗礼,总的趋势是“文人画”与“非文人画”两大派系对立、竞争,前者渐成主流,后者日见衰微。晚明董其昌提出“南北宗”论和“文人之画”说,建立正宗“文人画”的新派系,更使文人画成为风靡天下的时代潮流,如方薰《山静居论画》所述:“书画自画禅开堂说法以来,海内翕然从之。”然而,按照事物对立统一的发展规律和绘画艺术史的前进足迹,文人画并不纯粹是在与非文人画的对立斗争中诞生、成熟、发展的,两者同时还有并存、兼融、互促的一面。任“院体画”鼎盛和“文人画”成型的宋元时代,两种传统既在各自领域先后形成自身特色,又相互孕育着萌发对方的因子。至明代,在两大传统日益形成对峙竞争、此消彼长局面的同时,也依然存在着相互渗透、融合的趋势。到晚明阶段,在特定的历史条件作用下,甚至出现了更明显也更复杂的情况,即文人画与非文人画之间界限的淡化。

摘要：吴门画派余绪之后,松江画派成为主流画派,从社会学视角考察,多重因素促成这一变化。晚明政局不稳,士大夫阶层因仕途不畅而离开朝堂,以书画作为精神寄托,嘉万之后进士身份的士大夫画家数量呈现增多趋势;书法铨选制度影响下书法与绘画的进一步趋同,文人笔墨趣味成为主流艺术标准;艺术消费的繁荣刺激下士商共同参与书画的流传经营,文人的身份焦虑和标榜为文人画的倡导提供了契机。吴门重理到松江重笔的转变,反映出社会、政治变化对艺术流派此消彼长的影响。

摘要：明代绘画承元文人画的余波,并加以发挥,逐步走向多元,成为一个画风迭变、画派繁兴的朝代。在绘画的门类和题材方面,传统的人物画、山水画、花鸟画盛行,文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派上,随着城市的繁荣、市民阶层的扩大,画坛上地方流派逐渐发展壮大,明初师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派、中期发展具象文人画风格的吴门画派以及晚期的松江派等都对清代绘画产生了重要影响。在画法方面,水墨山水和写意花鸟勃兴,成就显著;人物画因部分受到欧洲油画的影响,出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独具特色的表现形式。

摘要：对中国书画艺术稍有涉猎的人,大概不会不知道董其昌,明末松江画派的创始人,一位诗、文、书、画的全才。有人说他是中国文人画的发扬光大者:"有明一代书画,结穴于董华亭,文、沈诸君子虽噪有时名,不得不望而泣下。"这显然有抬高松江派而抑吴门派之嫌,但董其昌身后的影响却相当大,却是不争的事实。

摘要：晚明"松江派"的领袖书家董其昌,在其高寿的一生当中留下了数量惊人的作品,这些作品不仅填补了史料,也为董氏书风的探源留下了一笔宝贵的财富。但接踵而来的问题是,这些数量巨大的作品也为董氏书风的解读带来了新的难题,作品之间风格、质量的浮动远比同时期的书家更为强烈,甚至招致了后世书家的批评。朱履贞在《书学捷要》中批评董氏书法软媚无骨;康有为亦在《广艺舟双楫》说董氏如同吃不饱饭的道士,寒酸局促。

摘要：对传世书画进行鉴定,辨别真伪,主要在于把握书画家的个人风格与时代风格。不了解掌握各书画家的个人风格特点,时代风格也就无从把握,书画鉴定就会茫然失从。一。

摘要：十二开纸本设色31.6×24.8cm美国大都会艺术博物馆藏蓝瑛(1585-1664),一说(1585-约1666),明代画家。字田叔,号蜨叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰"城曲茅堂"。生长于"浙派"发源地钱塘(今浙江杭州),二十三岁寓居松江,后来长期活动于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地,卖画授徒,影响深远,追随者主要集中于杭州一带,被称为"武林派"(武林为今杭州别称),在明末万历到清初康熙年间足以与"松江派"抗衡。其画风融合南北两宗,自成一家,属于一位文人画的职业画家。清代以来不少学者把蓝瑛称为"浙派"的"后劲"或"殿军"。他工书善画,长于山水、竹石、梅兰、人物、花鸟等,技法全面,尤以山水画著名,是明末清初颇具影响力的山水画家。