摘要：近年来,弘扬中华文化,发挥宜兴紫砂艺术背后所拥有的独特文化内涵,成为了紫砂创作的重要内容。艺人创作的紫砂壶《松竹梅》不仅针对松竹梅的外在造型进行雕塑和仿生,更是深层次地挖掘它们内在的品格和风骨,从而提升作品的意境,丰富作品的内涵。

摘要：文章通过对松竹梅岁寒三友的阐述,分析了松竹梅在中国古代文化艺术中的象征艺术表现,提出了“松竹梅”岁寒三友是中国古代文人理想主义思想的体现,以及庶民对和平吉祥生活的追求与向往。

摘要：紫砂壶是陶文化与茶文化相结合的产物,在长期的发展历程中,紫砂壶以极大的包容之心,融合各家之长、汲取文化精髓,将中国陶瓷的境界发挥到了极致。紫砂壶是一种实用的生活茗具,也是一种艺术佳品,历来为文士藏家所追捧,自古就有＂壶之精者莫过于阳羡＂的美誉。

摘要：紫砂艺术在经过数百年的世代传承和发展之后,已经形成了完善的造型艺术和全产业链体系,无论是光素器、花器还是筋纹器,都展示出我们国人的精神追求和情感的寄托。从整体上来看这款“松竹梅壶”,一方面要细细地观察它那种从大自然之中观察而来的细节处理,抽象地融合在一把紫砂壶上面,我们能够体会到作者的匠心独运;另一方面这样的花器作品更多地保留了紫砂的实用功能,在经过茶水的浇淋之后,不同的泥料色彩都能够呈现出赏心悦目的效果,令人观之啧啧称赞,与此同时也反映出我们中国传统文化之中丰富的内涵。

摘要：分析松、竹、梅的传统形象及其在美术设计中的运用、传统文化与现代设计的结合、传统文化与现代设计的融汇。

摘要：文人书写,纸上行云流水之余,需及时浣笔,涤去滞墨,方能更加顺畅地挥毫。北宋曾巩《墨池记》中记王羲之“临池学书,池水尽黑”。书法大家王羲之浣笔使用的是清池,陈墨涤去后,池水也渐渐被染成黑色。一件笔洗,便是文人雅士的一方小小清池,涤墨其中,晕染开的是才思诗意。在山东博物馆的藏品中,有一件明代青玉松竹梅洗,整器玉质莹润,呈青色,造型大致为五瓣梅花状,器身外侧缠绕松竹梅雕饰,整器造型兼具实用性和艺术性,展示了明代笔洗的基本形制,也体现着明代手工业的精湛技术水准。

摘要：在我国的传统文化中,松、竹、梅这三种植物都有特殊的寓意和代表,占据了十分重要的地位,还有着"岁寒三友"这一美称,松、竹、梅中所蕴含的东方审美韵味,在文学、绘画以及其它各种艺术领域中都能够体现出来,而它们之所以能够代表着东方艺术,是因为它们生物形态的特殊以及精神中的儒、释、道,而紫砂艺术作品中,以松、竹、梅为主题进行创造和制作的艺术品数不胜数,且不断出现具有创意的作品,都值得我们去研究和探讨。本文便主要以紫砂壶"松竹梅"为例,谈谈它的造型特征以及创作内涵。

摘要：釉里红是我国著名的彩瓷装饰品种,创烧于元代中期,盛于元代晚期。它是以氧化铜为呈色剂,在瓷器胎体上直接描绘纹饰,然后罩以透明釉,经高温还原焰烧制而成,属于釉下彩绘。由于釉里红瓷器具有色彩华丽,纹饰优美,气氛热烈等特点,从而形成独特的艺术风格。釉里红的烧制成功,不仅是我国陶瓷装饰技巧上一次历史性的转变,也成为我国最具民族特色的瓷器而享誉世界。现珍藏于北京故宫博物院的釉里红松竹梅纹玉壶春瓶,就是一件罕见的艺术瑰宝。

摘要：松、竹、梅均为大自然中的植物,在中国文人的心中,它们均具有显著的精神特征,比如“岁寒三友”、“益者三友”等。紫砂壶“三友”以松、竹、梅为题材,将这两种文化符号凸显出来,作品造型简约、装饰生动,细节惟妙惟肖,意境妙趣天成,具艺术审美和人文感观的双重体验效果。

摘要：对于松、竹、梅三种形象的艺术性加工,传统文化中一直具有独特的方式和方法,在紫砂壶当中的"岁寒三友"所指的就是这三种形象,其包含了中国传统文艺中可贵的精神道德品质,在当代紫砂壶艺的塑造中,对于松竹梅形体变化的探索仍在继续,本文即通过对作品"松竹梅提梁"的制作来谈一谈独特的美学造型和文艺品质之间的关系。