摘要：赵建民,1967年生于禹州。原名赵铁,斋号松风堂、铁砚斋,河南省书法家协会会员。自幼师承庭训,酷爱书画艺术,数十年来用功不辍,俯仰天地,沾八荒六合之毓秀;躬耕书苑,集三山五岳之精神。书法的楷、隶、行,各具风貌;国画山水、风景、花鸟,雅韵染华;油画更是一枝独秀,自成一派。历尽沧桑,阅尽温凉,白鱼赤鸟,紫金墨玉,笔墨纵横。

摘要：写出真实的自己,就是时代性。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？蔡亮：中国画首要的是传承,不要刻意求新。写出真实的自己.就是时代性。《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限,你的态度是什么？蔡亮：中西绘画之间有界限。笔墨是中国画的特色,黄宾虹先生曾言：＂中国画舍笔墨无他。＂≤艺术沙龙》过去的一年中,有哪些展览让你印象深刻？为什么？蔡亮：去年北京、杭州的＂纪念黄宾虹先生诞辰150周年系列展＂,给我有很多启发.让我对黄宾虹先生的艺术探索之路理解得更清晰,对中国画笔墨的要求也有了新的理解。《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？蔡亮：经常外出写生。写生是印证古人,是表达自己的真实感受.是形成自我的必由之路。《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？

摘要：我认为艺术时代性应该基于个体的表达。每个人都生活于此时代中,时代对他的影响无可避免,因此,在艺术创作中至关重要的是真诚。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？刘亚璋：我认为艺术时代性应该基于个体的表达。每个人都生活于此时代中,时代对他的影响无可避免,因此,在艺术创作中至关重要的是真诚。只要你真诚地去表达、去创作。你的作品就会自然体现出时代感。相反.离开个性的起点,空洞的时代感在艺术创作中是没有意义的,它会成为口号、宣传或者别的什么.不过和艺术无关。

摘要：别署老榴、榴公。1976年出生于黑龙江,祖籍辽宁。2003年毕业于南开大学东方文化艺术系,获学士学位。同年被保送至天津大学艺术研究所,2006年毕业,获硕士学位。现为人民美术出版社编辑。

摘要：当代著名书画家中能书画俱佳,款识题得很好的不乏其人,但像齐白石老人那样文豪式的画家几乎没有。《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？朱伯华：现在很多人学习绘画都是从西画素描入手,从学画开始就没有题款这个概念,由学西画素描再进入学中国画的人往往用线没有意象的味道,没有书法味道。即使他们中有的人写字不错,但往往是题字和画面两张皮,不能融为一体。

摘要：中国书画每以天趣称神妙,所谓鬼神使之非工力者。＂天趣也,非得之于人,实受之于天＂。所谓＂天＂者,契机也。融情、景、机、趣于一炉,赖人以发之;＂趣＂者,必先究其情,穷其性,牵其机,尽其态,八面来风,涉笔成趣,耐人寻味,曲尽其妙者也。情有不容己,趣有不自知,是不期然而然,物我两忘,自然流露。

摘要：溥儒,字心畲,被誉为“20世纪文人画的最后一笔”,其艺术作品历来被市场认可和追捧。他早年作为松风画会的创始人和重要成员之一,便与张大千有“南张北溥”之称,与吴湖帆并称“南吴北溥”,是最重要的京派画家之一。

摘要：走进吴建军的艺术天地,扑面而来的是一团浑厚苍茫之气。高山云雾.月色迷濛,空谷松风,给人一种“万物一体、宇宙在我”的阔大胸臆和艺术魅力并且在细细品味后,还能咀嚼出一种难得的虚静,一种现代人亟需拥有的沉静勿燥、“不与物迁”的人生态度。在众多的泼墨山水中,建军特别钟情于月光下的世界。

摘要：字浩然，1980年生于陕西。2010年毕业于西安美术学院，获硕士学位。现为天水师范学院美术与艺术设计学院讲师。