摘要：有关"板眼"与"节拍"的关系,在国内学界一直存在不同的观点,作者认为板眼≠节拍,并就"板眼"与"节拍"之关系以及"板眼"的性质与特征问题进行了详细论述。

摘要：本文以“中国戏曲音乐话语体系的建立”为讨论对象,以板眼术语为例,从实践和理论两个领域的运用和语义阐释变迁,提出了对于戏曲音乐话语体系的建立可以兼用中西术语、转译民间话语,并采用宏观统一、微观多元话语方式的建议。

摘要：“板眼”是语言的节奏。中国传统声乐艺术一向对节奏有特殊的讲究。民族声乐艺术家彭丽媛在板眼处理方面有着深厚的艺术造诣，她善于从歌剧的剧情内容出发，紧紧把握人物内心节奏来控制音乐节奏的尺度，使人物的喜怒哀乐在节奏的自如变化中得到妥帖表现。

摘要：王骥德在《曲律》中提出戏曲．声腔不断“变更”的论点，是符合戏曲及其音乐发展规律的。王氏对我国戏曲音乐的丰富性与复杂性作出了正确的判断。其“乐之筐格在曲，而色泽在唱”的著名论断，确切地反映了方言与剧种声腔曲调的密切关系及影响力；总结了作曲与演唱的一、二度创作的特殊关系，这是现代“润腔”一词及“润腔学”提出的理论基础。王氏在我国戏曲音乐史上，对板眼节拍形式下了较为确切的定义。他的“大间架”“大头脑”的整体剧戏结构，以及对元代周德清提出的“务头”作出了合理的解释，可为当今戏曲全剧音乐与成套唱腔音乐布局设计所借鉴。《曲律》中“曲调”、“作曲”的名词，可能是我国音乐史上的最早组词者。王氏记载有关当时弃其“捍拨”的现象，也成为我国琵琶史上演奏姿势及手法变迁的重要依据。

摘要：本文从中国传统音乐的基本美学观点出发,在“律制”、“板眼”、“润腔”几方面对中国民族声乐“死曲活唱”中“死”与“活”的辩证问题做了几点粗略的阐述,提出了对当前中国民族声乐学习和演唱的一点见解。

摘要：卷戏明代末期发源于豫南汝南县,主要是以原板为基础发展衍化的一套板式,唱腔属板腔体的音乐结构,婉转缠绵,最适宜于演唱民间生活故事的言情戏。

摘要：本文通过对传统京剧中京胡伴奏"工尺"、"板眼"、"气口"、"尺寸"等要素的分析,揭示了传统京剧京胡的"托腔"是以唱腔为基础,在伴奏旋律形态和表现因素上作能动、弹性的发挥,伴奏和唱腔构成"同中有异"的关系,是一种"统一中求变化"的表现形态。

摘要：中国戏曲就本质而言是一种舞台表演艺术,但其所独有的特质就在于对文乐关系的极度关注与强调。“曲”既可视为一种声腔音乐,亦可视为一种文体。文人参与戏曲创作之后,曲的格调与地位得以提高,文字的格式也更趋规范,曲律逐渐形成,在宫调、字音、句式上都有具体而严格的规定。在格律的约束下,创作难度提高,失律的现象屡见不鲜。为保证曲中文与乐的协和,音乐以灵活的方式与曲辞相就。在这一过程中,曲律则逐渐与音乐远离,成为文体上的规范,让曲形成了区别与诗词的形式上的独特美。

摘要：戏曲音乐是一种声腔化的音乐。我国戏曲形成与发展及各剧种间的差别,主要在声腔。方言与音乐的结合创造了声腔艺术,语言与旋律的密切结合为戏曲音乐的最主要特征。戏曲音乐的曲调以“线性”运动为主要表现形式,受到传统“诗乐一体”观念的影响,强调字声与曲调密切配合;并且唱腔旋律的节奏,按曲词的句逗来划分,形成了我国戏曲音乐独特的“板眼”节乐法。

摘要：前不久,我翻阅故宫博物院掌故部所编《掌故丛编》时,发现一则康熙的谕旨,这则谕旨显示康熙对戏曲非常有见地,令我印象深刻。康熙列数唐代以后的许多演剧和声腔的失传,发人深思。特摘录一二:魏珠传旨,尔等向之所司者,昆弋丝竹,各有职掌,岂可一日少闲,况食厚赐,家给人足,非常天恩,无以可报。昆山腔,当勉声依咏,律和声察,板眼明出,调分南北,宫商不相混乱,丝竹与曲律相合为一家,手足与举止睛转而成自然,可称梨园之美何如也。