摘要：沈周,是明代中期著名的吴门画派的领袖人物,《庐山高图》作为其一生中的重要作品代表了沈周由"细沈"转变"粗沈"的画风转变,也是其传世作品中尺幅最大的。本文通过对《庐山高图》的创作背景、笔法、构图及寓意等方面的研究,分析沈周山水画的审美特征。这是沈周探微求变而形成的自己的独特艺术风格,反映了沈周情境统一的创作理念。

摘要：艺术源于生活,又高于生活。我出生在新疆南部地区,这里屹立着千年不倒的胡杨林,它的不朽精神从小便感染着我。自大学时代起我就开始通过绘画来描绘这种“冻死迎风站,饿死不弯腰”的坚韧气节,成为我一直关注与表现的创作题材,因此到访多处胡杨林进行写生,积累了大量的素材及手稿,通过长期的写生训练,我对所表现《生生不息》系列油画作品进行了深入的研究。对描绘胡杨的艺术语言进行了多种尝试,运用具象写意性的手法通过不同的构图样式及颜色对比表达出坚韧不屈、悲壮苍凉的胡杨精神。

摘要：一、继承花鸟纹样文化内涵的必要性中国的装饰纹样源远流长,并具有深奥的文化内涵和多样性的图式构成。纹样的审美包含了纹样本身的艺术形式美以及纹样图式约定俗成的文化寓意。花鸟画纹样则特指纹样中包含有禽鸟走兽、花卉等物象。历代花鸟纹样以及花鸟画独立成科之后,在漫长发展过程中形成了具有一定稳定性的"花鸟图式",这种"图式"具有广博的花鸟精神内涵、经典构图样式、特定的时空表达和题材结合,同时具有比较固定的笔墨与色彩表现手法。

摘要：传统的山水画艺术在南北宋时期有着不同的绘画风格,尤其到了南宋时期,绘画风格出现了新的样式和新的特点,这一时期的山水画艺术在历史上有着重要的地位。由于社会动荡不安,宋室南迁,大批画家南渡后,所处的自然环境和内心的思想感情都发生了极大变化,促使他们在绘画上做出改变。这一时期的画家不仅仅在笔墨语言上有了新的变化,而且更加注重富有感情色彩的山水形象。李唐经历了北宋和南宋两个重要的历史阶段,在后期其山水画创作影响更大。从他北宋和南宋两个不同时期的作品中可以看出他在绘画风格上的转变,南渡后的李唐改变了北宋时期以大山大川布满画面的构图样式,创作的作品更加简洁,更富有新意。