摘要：构图有多重要呢?构图有没有诀窍?构图会不会捆住我们的手脚,使我们变得教条?自从艺术产生以来,构图问题就不断地萦绕着我们。对于广告和招贴来说,我们怎样看待作品中的构图缺陷,怎样练就在创作时留心布置画面的疏密框架,是十分重要的。了解构图的意义就在于建立正确的审美观,了解美的奥秘,才能获取美,才能更好地欣赏美,从而服务于艺术创作。

摘要：一、“极化”构图构图作为画面的显性因素,主导画面的思想性和艺术性的表达。中国花鸟画在漫长的发展过程中形成了独特的构图规律、样式与法则,画家在法则内进行最大程度的自由发挥。然而总有一些作品,或者在不触碰传统构图法则的前提下,将某一方面的矛盾推到极致;或者将传统审美的边界拓展一些,却不失去传统审美内涵。这些构图具备画家强烈的个性特征,发展了传统审美,丰富了中国画内涵,自身又变成了新的传统,可以称之为“极化”构图。

摘要：目前,有相当一部分创作者在创作写意花鸟画的过程中,将平面构成元素充分融入了实际创作中,让写意花鸟画形成了新的观看体验,给人们带来了更为新颖的视觉效果。国内领域中,大多数人认为这种平面构成元素起源于西方的现代平面设计。但值得注意的一点是,写意花鸟画在古代创作者手中就充分利用了画面构图的章法与布局,具有多元化的构图法则与对比关系,这些都是平面构成的体现。本文将结合一些写意花鸟画作品,探索写意花鸟画中平面构图的元素,通过这种方式来分析写意花鸟画整体的章法与布局。

摘要：在中国民居研究的发展历程中,1960年代编写的《浙江民居》作为重要的民居研究著作,影响一直延续至今,但该著作的研究方法的形成背景及其历史价值仍有待挖掘。采用历史文本研究法,以该书的编写目的、编写与调研人员的教育背景为切入点,探究《浙江民居》的研究路径。研究表明,该书以“布扎”体系的“构图”“要素”与“构图法则”的视角对民居的建筑、村镇等多尺度要素进行了拆分和分类整理,并与功能、空间、体形环境等现代主义设计观念相结合,形成了一种民居研究的新方法,体现了研究团队建筑师们的设计思想。

摘要：武当复真观大殿1412年敕建,又名太子坡,是武当山保存最为完整的道观。道观大殿内供奉的真武神像和侍从金童玉女塑像,是迄今为止武当山全山最大的彩绘木雕塑像。武当山复真观塑像的整体布局,体现着道家"道法自然"的精神内涵,整个塑像用不同的表现形式,给观者带来一种全新的视觉体验。

摘要：通过分析在宣纸和瓷坯上进行书画构图创作时的特异性,使我们对中国书画的艺术特性及创作精髓有更深一步的把握。

摘要：随着计算机技术的快速发展,数字艺术被更加广泛和深入地应用到设计领域当中。室内设计中的场景渲染要实现好的视觉效果,同样依托于功能强大的渲染软件。而Lightscape和Vray作为当今设计领域中功能最强大、应用最广泛的渲染软件,在室内设计的场景渲染中发挥着重要的作用。文章结合不同的特性研究,以"星河湾"样板房为例,就Lightscape和Vray在室内外场景设计中的应用进行深入探讨。

摘要：随着社会的发展,建筑物除了要满足人们生产、生活等物质方面的要求外,还要考虑精神方面,即人们对建筑物的审美要求。建筑的美观通过外部造型及内部空间的艺术处理来体现,对人在精神上所产生的影响更为深刻。本文简要分析了影响建筑体型及立面设计的相关因素,并着重介绍了建筑美的构图规律在建筑体型及立面设计中的应用。

摘要：回顾在中国近一个世纪的艺术院校中美术教育的发展历史，中国画的教育可以说历经沉浮。中国从20世纪初建立艺术学校开始，就把中国画纳入了美术教育之中，使中国画从传统的“课徒”方式发展到艺术院校里的系统教学体系之中，其方式基本上是套用西方教学模式，可以说中国画教育到今天也还没有建立起来真正意义上自身完整的教育俸系。

摘要：中国画的“无定”中国绘画在长期的发展和演变中总结出了许多符合中国画独特审美的构图法则,一般认为中国画的构图法则主要包括:画面布势、主次对比、均衡、疏密、虚实、幵合等。这些被总结出来的具体的构图方法经历了这样一个过程:它是艺术家在完全理解了“美”之后,对自己所理解的“美”在画面上进行重新铺排。这种铺排非常具有个性化,并且不难发现,在实际的创作过程中,许多画家似乎都经历了一种从打破和谐再重新建立另一种和谐的曲折的心路历程。