摘要：山水画是我国古代绘画的常见题材。许多古代画论都将山水画放置在一个很高的位置上。在此基础上,山水画论体系逐渐完善成熟起来。其中,郭熙的《林泉高致》对山水画地位加以维护的论述在山水画发展史中起到了重要作用。郭熙以他丰富的绘画经验和创新独到的艺术见解,使《林泉高致》确立了山水画在中国画论史上的经典地位,成为后人绘画技法的理论源泉,并得以将中国绘画艺术精神薪火相传。

摘要：济南泉水及园林、景区的建设历史与背景,与文人为创作主体的中国传统文化息息相关。文人创作的主要形式为文学与艺术,“傲岸泉石”与“林泉高致”。作为古代文学艺术理论视点,对探究济南泉水园林、景区建设具有重要的参考价值。“傲岸泉石”代表了魏晋时期鉴于特殊的历史背景与文化生成,开始积极探索自然山水,为古典园林的崇尚自然奠定了基础。“林泉高致”则在崇尚自然的基础上树立了更为超然世外的理想形象,在具体自然景物的刻画中赋予了更为详细的人格特征。两者都表现出“泉”的高洁与隐逸的文学艺术意象。今后围绕济南泉水景观建设也应遵循这一认知,赋予济南城市园林景观更多诗意色彩,从而进一步提升济南城市的自然和文化品位。

摘要：本文从山水画的审美功能、山水画的艺术创作、山水画的意境创构等三个方面对郭熙《林泉高致》的美学思想作了论述。郭熙在《林泉高致》中指出,山水画的审美功能是为了满足人们对自然山水的审美追求和高雅之趣,给人以审美享受。关于山水画的艺术创作,《林泉高致》强调画家对自然山水进行深入观察和直接的审美观照,强调画家的艺术修养,强调创作的审美心境,并把审美意象的创造提到了重要地位。《林泉高致》在中国绘画史上第一次提出山水画的“境界”(即今之“意境”)这一美学概念,在我国山水画美学思想的发展中有着极为重要的意义。

摘要：成画于宋神宗熙宁五年( 1072年)的《早春图》与《溪山行旅图》《万壑松风图》被戏称为台北故宫博物院的“三座大山”。《溪山行旅图》《万壑松风图》两幅均以黑压压的主山为表现主体,唯独《早春图》向人们展现了一个春光明媚的早晨,万物苏醒给我们带来萌动与欣喜,画面中充满了代表生命的光。

摘要：北宋著名画家郭熙在《林泉高致》中提出"身即山川而取之"的审美观照理论。详细论述了画家创作之前观物即景的方式。强调画家要具有"林泉之心"的审美态度,体验物之内在生命的精神。通过"远望"、"近取"、"步步移、面面观"以及"饱游饫看",格物致知。同时又有情感的投射,使自然景物客观显现与主观内在情感浑然一体,达到"物我交融"的观景情怀。郭熙的观物即景理论既有客观分析又有主观感受,既是理性又是感性,在不即不离的审美观照中客观景物被拟人化,成为抒发人情感意志的精神载体。这不仅是艺术创作的前期准备,更是优秀艺术家所应具备的理论根基。

摘要：以沈周、文徵明为首的吴派文人虽然身处城市之中,但在心灵深处仍然渴望追求自然,因此也就在审美趣味和技法运用上秉承了元代文人的林泉高致。这体现在苏州地区现存的不少历史名园上:沧浪亭、网师园……园林中的假山垒石、池水小潭作为山水的缩影一而再。

摘要：宋代出现了大量艺术价值很高的文人园林,在当时没有形成关于园林营造的论著历史背景下,对宋代的画论有关园林营造的解读显得尤为重要。北宋画家郭熙所著山水画论《林泉高致》在中国绘画理论史上有极高理论研究价值。希望通过对画论中有关园林营造的解读,能对现代园林设计有所启示。

摘要：《林泉高致》是我国山水画发展至高度成熟时期的产物,其中的许多理论影响了后代的大批山水画家。文章试从"可游可居"这一立论出发,来探讨《林泉高致》的意境美学。

摘要：郭熙是北宋熙宁、元丰年间的山水画家和理论家。郭熙的画论《林泉高致》是他一生绘画思想的结晶,对北宋之后的中国山水画产生了深远的影响,同郭熙绘画作品一样,成为后世学习的典范。绘画理论是艺术实践的总结,并在绘画实践活动中得以完善。由绘画者总结自身创作经验,根据绘画时的切身体验得来的理论总结,在绘画实践活动中起着重要作用。郭熙作为北宋首推的画家兼理论家,其绘画创作同绘画理论有着密不可分的关系。本部分就郭熙绘画风格特点,如"蟹爪树"、"卷云效"及郭熙代表作中的构图、意境、笔墨进行分析,解读绘画理论在山水画创作中的指导意义。

摘要：在山水画笔墨观中,郭熙首先提出了"近取诸书法"的用笔观。绘画与书法艺术不是完全分离,而是有密切的联系的。所以,在后世的人看来,善书者必定善画,而这正是现代多数画家所缺失的。故"近取诸书法",郭熙笔墨观中用笔的方法论,对今天的画家仍有重要的现实意义。