摘要：王维的水墨山水画,具有超越前人的诗情画意,确立了我国千余年文人画的基础。现藏美国夏威夷与日本大阪美术馆的王维画迹,不施色彩,仅用墨色浓淡渲染而成,不但清幽淡远,且适宜表现山川烟云的神韵,表达文人的林泉之思,对我国山水画艺术发展起到了重要作用。

摘要：当我参观天津市第十一届美术展时,郝宝善先生的一幅《白云深处有人家》写意山水画深深地吸引了我的目光。第一次看到郝宝善先生的画作,就令我心灵为之一震,感受到强烈的视觉冲击。郝宝善先生学画作画40余年,主攻写意山水,深研细究,取法古人、融汇今意,技法日渐纯熟,取得了很大成就。

摘要：我不喜欢所谓的文人画那些小情调、小聪明、玩技巧。我追求的是大的气象,以及自然的生命力。宋代因受程朱理学的影响,画家以理性的分析面对自然,宋画对自然的刻画入微是后世文人画所无法比拟的。宋以后,这种绘画面貌在发生变化,元明以降,更因受王阳明"

摘要：'三远'是中国传统绘画中的透视术语,是宋代郭熙最早提出的,'三远'法则是中国传统山水画构图的基本章法,其影响并不亚于宋代沈括所提出的'认大观小'的构图观察方法。在郭熙的《林泉高致》中说:'山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,

摘要：　　中国古代绘画理论异彩纷呈,如东晋顾恺之的《论画》,南朝宗炳的《画山水序》,五代荆浩的《笔法记》,北宋郭熙的《林泉高致》,元汤垕的《古今画鉴》,明董其昌的《画旨》,清笪重光的《画筌》,石涛的《苦瓜和尚画语录》等都是著名的画论.而南北朝时期,生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫最有影响,他深刻地总结和发展了前代的绘画理论,初步奠定了中国画理论的完整体系.他在《古画品录》中所提出的'六法论',对后世绘画产生重要的影响,为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则,对中国画的绘画创作、评判提供理论标准,产生深远的影响.……

摘要：鲍洪权（策展人。以下简称鲍）：你老家在安徽桐城,这让我想到文学上的＂桐城派＂。王平（中国国家画院《中国美术报》执行总编。以下简称王）：我与＂桐城派＂的关系只不过是我出生在桐城。我家是典型的耕读世家,虽在桐城,但三代没出过名人。虽然我是桐城人,

摘要：中国的石文化源远流长。自中华文明滥觞之日,就与＂石＂结下了不解之缘。《物理论》载：＂土之精为石。石,气之核也。＂郭熙《林泉高致》有云：＂石者,天地之骨也。＂作为天地的精华与骨架,石头承载、连结着大地,是人类生产生活中不可或缺的自然之物,也被人类视为必须尊崇的神灵。随着文明的发展、人与自然的融合,石头逐渐从一般的生产生活领域走进了文人士大夫的审美创作领域,实现了从原始神灵化到艺术人格化的转变。

摘要：王履在《华山图序》中说:"吾师心,心师目,目师华山。"(《中国山水画史》陈传席编)可以说是对"外师造化,中得心源"的阐释。这是说,外物触动画家的心源,而化为画家主观情感的一部分。

摘要：镇江周氏亚鸣,书生意气,是当代生机盎然的新文人画家。这生机,固然是从他的笔下毫端流出来,从他这些年那些漂亮华彩的画上看得见的。不过,我在这里特别想讲的,是最近我见到他的感受。

摘要：中国的山水画作为中国文化的一种表征,是历代画家对自己生存环境大自然的观照,蕴含着深厚的文化哲学内涵。初观军福的山水画,烟树微茫,丘壑宏阔,一派林泉高致、溪山养素的田园禅象。这令我不觉想起了李白的诗:“暮从碧山下,山月随人归。却顾所来径,苍苍横翠微。相携及田家,童稚开荆扉。绿竹入幽径,青萝拂行衣。欢言得所憩,美酒聊共挥。长歌吟松风,曲尽河星稀。我醉君复乐,陶然共忘机。”