摘要：作为明代院体花鸟画的代表画家，也是明代宫廷中最杰出的水墨写意花鸟画家。林良的写意花鸟画独开生面，别具一格。他是花鸟画从宋代工笔设色发展成为明代后期大写意花鸟画的过渡型人物，观其花鸟画的审美表现、技法特点及成就影响，属于花鸟画自律性演变的结果，即在“传统”的框架中实现对自我、对艺术的突破。

摘要：多乐士每一款新品都糅合了对当下的洞察与趋势的前瞻．力图让消费者产生眼前一亮的感受。而产品和品牌创意中折射出的新概念和新理念．值得更多消费者去拥抱，去体味。

摘要：林良是明代宫廷中最杰出的水墨写意花鸟画家,约生于宣德三年 (1428年 ),天顺八年(1464年)前入宫,卒于弘治七年(1494年)前,享年六十余岁。林良的绘画把传统作为创作灵感的主要来源。林良的作品在题材上以表现大自然中的野逸之趣为主题,充满平民化的贵族品味,并以遒劲飞动的笔法、酣畅淋漓的墨色、活泼生动的造型以及刚健豪放的气势,开拓出水墨阔笔写意花鸟的新风貌。

摘要：林良以草书笔法入画,笔墨简练奔放,不仅能够真实生动地描绘自然生活,而且表现出在大幅作品经营设计方面的才能——画面构图完整,对繁简、疏密和虚实的处理非常严谨,打破了工笔与写意的界限,丰富了花鸟画的表现方法。文章探讨了林良粗笔水墨的绘画风格,并结合他的生平经历、社会环境、统治者的偏好等方面综合分析林良绘画中体现出的情感特点,包括文人画特点和禅宗特点,以此作为切入点去窥视明代宫廷花鸟画的共性特征与审美取向。

摘要：文章以我国明代林良所做《秋鹰图》和吕纪所做《残荷鹰鹭图》为研究,首先对两人的从艺之路及艺术所长进行梳理,其次从细节上对两幅作品的绘画题材与形象、艺术特色、意之造境方面进行对比分析,再次剖析两幅作品对比下的文化思想动因,并探讨了两者对后世的影响。

摘要：目前对于明代绘画的研究,众多的学者主要致力于艺术家的思想观念与外部条件之间的关系,强调历史环境、地域风格、文化思潮对绘画创作的影响。与中国绘画相关的社会、历史、文化等方面的文献资料丰富,为从外部因素入手研究绘画提供了多种可能。随着研究工作的深入,新的成果层出不穷。但对于绘画本体的研究却明显不足。体现在研究依据的选择上,以往学者更为重视传世的文献资料,而缺乏对传世作品具体的画面和技法分析。对林良研究恰恰说明了这一点。由于相关文献的缺乏,从外部因素研究林良个案很困难,同时对林良丰富的传世作品却未加以重视,所以对于林良在写意花鸟画进程中的贡献以及应有地位的认定,不够明确。本文试图从分析林良的传世作品入手,将其置入明人写意花鸟画史的序列中,从写意花鸟画创作实践的角度出发,选取代表性的作品,分析笔墨线条的运动习惯以及画面的构成要素,对林良的绘画做出全面的阐释,系统论述林良的绘画特色及艺术成就。

摘要：林良较早的工笔重彩水墨写意的较多,禽鸟一般都用劲笔重墨勾划出结构轮廓,兼以淡墨渲染,显得形体坚实羽翼丰满,真实而又生动。明代中叶后的文人花鸟画家亦多吸取林良的绘画特点,因此他在花鸟画的发展史上,是不可或缺的重要人物。

摘要：林良是著名的明代宫廷的花鸟画家。其花鸟画,在师法自然、继承传统的基础上重视形神兼备,更发展了笔和墨的技巧,作品独具艺术特色。其作品题材独特、构图宏伟、以遒劲飞动的笔法、酣畅淋漓的墨色、活泼生动的造型以及刚健豪放的气势,开拓出水墨阔笔写意花鸟的新风貌,并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式,终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风。

摘要：林良是靠写儿童文学成名的,他提出"浅语的艺术",主张要写"儿童听得懂、看得懂的浅显语言"。他的文字,就像是小孩子径直说出来的心声。在台湾文学界,他被称为"大家长",这样的称呼,在业内可不多见。

摘要：通过探寻陈献章与林良诗画唱和的交往,解读陈献章“宗自然”“归自得”哲学思想在林良花鸟画中的体现,可知林良绘画在明代心学思想影响下,以自然万物为宗,以伦理道德为准绳,开创出了全新的水墨写意花鸟画面貌。这种对自然天趣的追求,对今天花鸟画艺术的创作实践仍有着非凡的启迪意义。