摘要：中国绘画以特有的观察方法描绘物象,突破科学化的透视规律,超越了时间和空间的限制,具有开放的艺术思维和更自由的想象空间。林良所作的《灌木集禽图》,画中群鸟聚集品类众多,这也是古代鲜有的以花鸟为题材所绘制的全景构图,画家抓住时间性,在构建的艺术空间中任意提取组合,观者也细品窥探其中隐藏的野趣,体味画家所表达的情感。本文以作品中时间的节奏性、主观的灵活性、意象的故事性为点展开,叙述构成整幅画面的空间观念。

摘要：林良的儿童诗以儿童为本位,重视儿童的兴趣与需要。他用精炼的"浅语"语言艺术,筑建着孩子们眼中世界的模样,他用自己的文学创作为孩子们搭建了一个永恒的童年住所。他的儿童诗重在对儿童童年的美育,在教会孩子发现大自然的同时,也教会孩子们表达自己的情感,学会认识生活中的真、善、美。诗人将自己人生的智慧哲学通过儿童诗表达出来,他用毕生的创作,诠释着对儿童的人文关怀。

摘要：林良是台湾儿童散文场域中不可漠视的名字。从题材的选择上讲,林良儿童散文的生活化书写承接了"五四"文学所开创的美学传统。但同时,生活化书写只是"五四"儿童散文和林良儿童散文在追求文学"日常性"的表层契机。林良剔除了传统儿童生活题材散文中的社会宏愿,而用形象化、幽默化的"浅语的艺术"呈现出童年的本真样貌,以此传达出作者童年本位的创作立场和充满"爱"的人生智慧。

摘要：明代画家林良肖古而不泥古，在师法自然、继承传统的基础上重视形神兼备，“摆脱黄氏工致妍丽，脱尽边、吕蹊径”（王伯敏，《中国美术通史卷5》，山东教育出版社1988年版341页）．更发展了笔和墨的技巧，独具艺术特色，创造出“文人画化”的水墨写意花鸟画风格。这种风格的形成不是偶然的，它有着一定的社会根源。

摘要：由广州艺术博物院所藏的明代林良的作品《秋树聚禽图》(又名《秋树鸟雀图》《枫竹慈乌图》)是其存世作品中极精之品.该图由于保存良好,完好如新作,国家文物鉴定专家一致认为具有真、精、新之"三美",为林良存世作品中最好的珍品.

摘要：引言画扇具有实用和观赏的双重功能,宋代画扇以团扇形式存世,被裱成册页或卷轴,保留了观赏性,而失去了实用性。失去了原有的功能和语境。扇画又被美术史学者当成独立的绘画作品进行讨论,把它们放到同卷轴画相似的状况来关注。画扇作为单纯的绘画被当代观众欣赏或被学者进行艺术史书写。明代的宫廷画扇的境遇与此类似。明代是折扇流行的时期,本文试图将画扇放到宫廷赐扇的活动中和民间日常使用中,来考察画扇的功能以及它们连接宫廷和民间的特殊作用。一、韩雍与林良明代文官韩雍(1422-1478)于成化八年(1472)端午节在广州城与回乡探亲的宫廷画家林良(1413?-1488?)有过一次聚会。当时韩雍为左副都御史,提督两广军务,已经平定了大藤峡的瑶民事变。这次聚会的地点安排在总督行台的喜雨堂中,由韩雍宴请林良。

摘要：散文的文体特质和写作者童年经验的遥远,均加大了儿童散文写作的难度。然而,台湾儿童散文却蔚为大观,耐人寻味。台湾儿童散文具有以下特点:以描写战火中的"童年"和童年"乡愁"为起点;提倡"为儿童"的"文学散文"与浅语艺术,确立了合法身份;"儿童散文热潮"中刮起的"田野之风";"审美"与"审智"的辉映与升华。对台湾儿童散文的研究既拓展了中国儿童散文研究的视阈,又为中国大陆儿童散文创作提供了参照。

摘要：当一个艺术家修炼到以一颗平常心,既能深刻领悟大师的艺术真谛,又能客观、理性地一眼洞穿其艺术中的不足之处时,这便具有了发展与创新的可能。

摘要：抑非于花卉,工笔、写意、没骨、泼墨,兼及翎毛草虫,无所不长。他主张画宜兼工带写入手,工笔可上追两宋,写意可继元人水墨,并明人大写,且经过几收几纵,才能达到炉火纯青的境地。其艺术道路,也正是实践了这一主张。他的兼工带写,取法赵昌、陈白阳、周之冕、吕廷振、林良、任伯年诸家,遗貌取神,聊浪自放。——郑逸梅在陆抑非教授艺术发展的长河中,我们可以见到既有惜墨如金、清灵空门的变化,又有迫塞满纸、反复缠绵的描绘;既有深沉炼气的骨相,又有温润柔和的墨韵。这样全面多能的表现手法,不能不说与他从事多年的艺术教育有关,这也为后之来者在寻找艺术发展道路的过程中,得到了一个楷模。他的画由獭祭而成,发展到信手拈来、妙造自然的境界,正是证明了艺术道路并没有取巧的捷径,它也得由一个必然王国,然后才可能飞跃到自由王国的化境。

摘要：张其翼（1915—1968）是我国20世纪最为杰出的花鸟画家之一（图1）。他出身于书香门第,自幼喜画,天赋异禀。早年随金城、汪慎生学习,后近取林良、吕纪,远追宋人,并尤重师法造化,长于翎毛走兽,技法精严,兼工带写,风格清隽质朴,形神兼得,独树一帜。先生成名较早,才华横溢,奈何正当如日中天之时,遭＂文革＂之难,天妒英才,巨星陨落。