摘要：林若熹，中国艺术研究院艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院教授、博士生导师。

摘要：抽象从哲学的角度观之，抽象本身抑制立体、消除空间，抽象范畴清晰明了。当抽象走向造型艺术时，概念便混乱不堪，这从沃林格《抽象与移情》便可看出。沃氏的抽象与移情的概念显然是从哲学来，而具体运用却是在造型艺术，本来西方的艺术学就是受哲学、科学的影响，沃氏也不例外。

摘要：笔墨、形状与精神是中国画的三要素。精神是第一要素,笔墨、形状用以表达这精神要素,好的精神需要由形、笔墨技法去表达。在中国画的历史上,笔墨、形状(线条)虽是第二位,但其本身也是有精神性的,所谓技进乎道。笔、墨问题是单纯的。但越单纯难度越大,其难度就在于对毛笔的掌控,这需要很高的技术。这种技术使书画成为世界上无可媲美的一种艺术。笔作为一种工具,调蘸水墨可写可画,但同样的笔法,不同的毛笔有不同的表现。

摘要：“在希腊人和罗马人那里．绘画和雕塑始终处于一个荣耀地位。绘者和雕者都是自由而高贵的工作。而在法国．好几个世纪里，这两种美之艺（BeauxArts）一直处于极端的卑贱．沦于每况愈下的耻辱．受到一帮无知贪婪的行会师傅的奴役”。

摘要：有人说中国画已经走到了尽头,似乎无可发展了,这话不对。近几年,不少青年画家正在开拓着新途,有的已经达到了精湛的境地。林若熹即是其中的佼佼者。 他刚从广州美院中国画系毕业第二年——1989年,即在七届全国美展上以《春夏秋冬》组画获奖。这4幅小画新颖的章法。

摘要：“艺术诠释这个议题主要关心的是：如何诠释艺术作品？换句话说，在理解作品时，我们需要考量什么脉络？这个脉络限制了作品的解读。在诠释方法中，哲学家主要考量两种模型：原初脉络论以及现代脉络论。”

摘要：＂握手中国——雷米·艾融、林若熹巡回画展＂是中法文化艺术交流的一件盛事。雷米·艾融先生与林若熹先生的握手并非偶然,他们有着共同的艺术理念,同是从传统走向现代,同样尊重非架上艺术的存在及意义,但都认为非架上艺术取代不了架上艺术。

摘要：2011年3月10日下午，由中国艺术研究院、中国美术家协会、广东省文化厅、广州美术学院、法国驻中国大使馆等单位主办的“握手中国——雷米·艾融＆林若熹巡回画展暨广州美术学院中国画学院青年教师花乌画展／艺术新星2010年度卓国森获奖作品展”在广砂H美术学院大学城美术馆举行。同期举行了“林若熹作品研讨会”，研讨会由李伟铭教授主持，来自校内外的专家学者围绕林若熹创作的作品风格进行了研讨。

摘要：林若熹在1993年的北京个展,我还记忆犹新。那时他毕业不久，是广州美院最年轻的国画教员。所展出的工笔花鸟，让我们近距离感受到了岭南自然的美，也领略到了林若熹驾驭构图和色彩的能力。10年后，我在广州再次见到林若熹的时候，他已是广州美院的副教授，让我惊异的是,作为一个画家，他读了暨南大学的文艺学博士学位。

摘要：由中国艺术研究院、广东省美术家协会、广州美术学院、中共珠海市委宣传部、珠海市文化广电新闻出版局、珠海市古元美术馆主办，林若熹艺术基金会等机构承办的“思惑——林若熹作品展”，于2009年4月2日至13日在珠海市古元美术馆与公众见面，展品分工笔、没骨两大类别。