摘要：作品《枯木逢春》是以“枯木逢春”这个成语为创作中心,并展开创作的,全壶以原矿段泥制作,以树木枯萎的树皮为壶表装饰,并仿造其枝干形态,运用艺术的手法呈现为一个集合了壶身、壶嘴、壶把、壶足、壶盖、壶钮的整体,充满了自然趣味性,也折射了人生的哲理。

摘要：紫砂壶艺术能够给人以审美享受,也能陶冶人的性情,为人们送去美好的祝福,具有真挚的情感关怀。本文中的这件《枯木逢春》紫砂壶有着植物的模样,充满自然气息。创作者通过简约的、自然的和逼真的艺术设计表达了美好寓意,使人们在作品的艺术世界中有所体悟和收获。

摘要：宜兴紫砂壶造型精彩纷呈,具有极大的实用性和观赏性,紫砂花器作为其中的重要门类,源于自然又高于自然,给人以心灵的启迪和精神的感悟。本文以紫砂壶“枯木逢春”为例,浅谈大自然对紫砂壶创作的影响,以及作品所蕴含的文化寓意。

摘要：古代文人志士都爱梅花,他们为梅花创作出一首脍炙人口的诗歌。梅花是具有丰富含义的审美意象,文人们往往托梅言志,借梅抒情,将心中的豪情通过梅花表现出来。古有文人墨客以梅赋诗,今有紫砂艺人为梅创作。梅作为紫砂壶中常见的意象,常常被赋予高雅、生机的含义,紫砂艺人通过五色土对梅花进行刻画,不仅展现了紫砂的塑造能力,更衬托出了紫砂的韵味。

摘要：《枯木逢春》壶承载了人们对生活的信念,对美好未来的希望,在笔者眼里,整个器形将紫砂之古韵和内敛表之无遗,造物造境,充满魅力,使作品在变化中求得完美,产生出一种富有变化的、不规则的动态美和形式美。

摘要：《枯木逢春》此器以老树为题材,加以创新制成此壶。壶体就像是一个树桩形态,嵌盖吻合严密,盖上树根形态并贴塑枝叶,流把以树枝弯成,壶流向上延伸,弧度优美,形态自然,壶把一侧树洞刻画细致,壶身节疤分布合理,仿生形象,不失天然。色彩古雅朴质,树枝花叶采用色泥装饰,满有仿生之趣。

摘要：一把成功的紫砂作品,在继承传统的基础上不断创新,通过对中华文明的不断融合,对人类文化和精神的不断渗透,逐渐从实用饮茶器皿脱胎为如今雅俗共赏的艺术品,在保持实用价值的基础上,给人以巨大的观赏价值。本文以紫砂花器作品"春之韵"为例,浅谈其创意灵感,及其所体现的艺术魅力。