摘要：19世纪法国伟大的作曲家柏辽兹一生创作了大量的优秀作品,包括歌剧、管弦乐曲、合唱、艺术歌曲等,其中创作于1834～1841年的声乐套曲《夏夜》,更是艺术歌曲创作的典范。

摘要：《夏夜》是19世纪法国杰出的浪漫主义作曲家柏辽兹创作的声乐套曲。这部声乐套曲作为法国艺术歌曲的代表之一,是作曲家1841年有感于法国著名诗人戈蒂耶的诗歌集而创作的。本文首先对声乐套曲《夏夜》的创作背景进行叙述,然后对声乐套曲《夏夜》的艺术风格给予细致阐述,继而从微观的角度对声乐套曲《夏夜》的演唱进行分析,以期对声乐套曲《夏夜》的独特艺术魅力及其演唱有更加深刻的理解和把握。

摘要：标题音乐是浪漫主义时期音乐宝库中的一支奇葩。在这种音乐形式出现之初,曾经引发了很大的争论,不同的音乐家对此有着完全不同的认识。柏辽兹和李斯特,作为浪漫主义时期的两位大师,在标题音乐的观念上既有相同之处,又有诸多不同之处。本文结合两人的具体作品,对其标题音乐观的异同进行了比较分析。

摘要：19世纪上半叶的欧洲音乐界开始了对于表演者角色定位的思考,在表演过去时代大师的作品时,表演者是忠于谱面上的各种标记、真实地再现乐曲原貌,还是应该忠于作曲家的初衷、还原作品的内在精神。指挥作为一门年轻的表演艺术形式被推到这个思潮的中心,作为指挥家的门德尔松、柏辽兹、瓦格纳成为“忠实于作曲家”新观念的早期实践者。

摘要：在西方音乐史上,有些"音乐大师"是争议颇多的人物,法国作曲家柏辽兹(Hector Berlioz,1803-1869)就是其中的一位.与柏辽兹同时代的法国诗人和艺术评论家戈蒂埃(Theophile Gautier,1811-1872)将柏辽兹看作法国浪漫主义的三杰之一(另外二杰是大文豪雨果和名画家德拉克罗瓦),应该说这是一个相当高的评价.然而,印象派作曲家德彪西却对这位先辈同行不抱什么敬意,在他看来,柏辽兹"一向是一位被不大懂得音乐的人所偏爱的音乐家"①.像德彪西这样对柏辽兹持批评态度的人明显多于褒扬他的人,而且这种批评从柏辽兹生活的年代一直延续了一百多年.

摘要：贝多芬交响乐创作中的铜管乐器配器手法,是一种开拓性的音乐语言,其中,特别是对长号的使用,更是明显摆脱了古典主义时期“弦乐四重奏”等形式束缚;与此同时,出于对启蒙思想中“个性”的追求,相关作曲家凭借“标题音乐”及贝多芬“遗产”登上了一个醒目的历史舞台,并以此沿着贝多芬为后人所引导的交响乐创作发展路径大踏步前进。然而,伴随贝多芬的谢世,浪漫主义者们因为“保守”与“进步”的不同思想观念和创作方法,通过不同的创作实践,展现出一道又一道亮丽的音乐风景,其音乐特质与历史意义,至今值得人们深思。

摘要：柏辽兹热爱诗歌,也热爱音乐,是法国艺术歌曲(Mélodie)之开先河者,是法国浪漫主义作曲家的杰出代表。柏辽兹的艺术歌曲诗歌、声乐、器乐三位一体,完美结合。这是柏辽兹艺术歌曲的价值核心。

摘要：柏辽兹声乐套曲《夏夜》是根据戈蒂埃的诗歌谱写而成的艺术歌曲,这组套曲一共是由6首歌曲组成,这6首歌曲无论是在文学创作上,还是音乐表达方面都表现的非常完美和灵巧精致。《夏夜》的出现,改变了以往的那种古板而又方整的浪漫歌曲模式,整个曲式结构变化多样,钢琴伴奏织体也非常的丰富,调性色彩绚丽多彩,再加上戈蒂埃浪漫唯美的创作文辞,使得《夏夜》成为了备受世界瞩目的优秀声乐作品,《夏夜》的出现,象征了法国式艺术歌曲的诞生,形成了一个非常浪漫的艺术歌曲时代,因此研究柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术特征及其演唱特点,具有非常重要的学术价值。