摘要：世上有读不完的好书,也有听不尽的好音乐。书倒可以一目十行地“速读”,音乐是无法浏览的。时间不可能将其压缩,“时间的艺术”也是如此。不支付六十多分钟的光阴,你怎能把一部《合唱》或《106》听完?如果再想到要连演四个夜晚的《尼伯龙根的指环》等等,更不能不有乐海无边而人生有涯的惆怅了! 提起这话是为了议论一个难题。

摘要：柏辽兹说:“当一个真正的吉他能手独奏时,这一乐器的魅力是不容否认的。”你,向往成为一个吉他演奏能手吗?我们现特邀上海市红棉吉他艺术学苑校长何震东谈谈成为吉他能手的一些基本条件。何震东创办的红棉吉他艺苑,四年来培训人次达一万以上。他的吉他学苑先后推广过卡尔卡西、塞戈维亚以及苏联阿卡福申吉他教授的著名教本,这些教本对解决吉他演奏上的一些“弊病”作了不同侧重的介绍。何震东根据教学经验,将分(一)不容走错的第一步;(二)吉他旋律音色;(三)吉他和声织体;(四)吉他技巧为内容服务;(五)吉他乐曲创作的基本手法等五个方面来论述,以供广大吉他爱好者参考,并与大家共同探讨,交流。

摘要：本文以欧洲中世纪的继续咏"末日经"的旋律为切入点,分析浪漫主义作曲家对"末日经"的引用,并分别对其符号象征的作用进行阐述,探索柏辽兹、圣-桑和拉赫玛尼诺夫这三位作曲家在各自的代表作中如何处理"末日经"这一素材,一窥其中的创新及影响。

摘要：标题音乐是浪漫主义时期音乐与文学紧密结合的反映和产物,它的艺术目标是音乐的戏剧化和情节化,是浪漫主义音乐高度发展的成就和体现。标题音乐主张音乐应该贴近生活,被理解和提供交流。音乐需要对听众加以"解释",而解释的多样性直接导致了音乐意义的丰富性和争议性。

摘要：前言 活跃在18、19世纪之交的贝多芬时期,德国还是一个后进的国家。当时,在维也纳和柏林等德语文化圈内,意大利的音乐要比德国音乐的影响大得多,就连自信傲慢的贝多芬也习惯用意大利语拼写自己的名字。但是到了19世纪末,德国在音乐上却成了一流先进国家。秘密究竟在哪里呢?这个疑问是写本文的出发点。

摘要：作为一个普通的音乐爱好者,柏辽兹的作品我是有兴趣反复倾听的。喜欢听,不但因其言之有物,富于诗情画意;还有一个吸引我的因素是他那高明的管弦乐"修辞学"——配器法。自从五十多年前在老唱片上初识《罗马狂欢节序曲》与《幻想交响曲》,便深深受到他的配器艺术的感染了。作为一个钢琴爱好者。

摘要：《七月四日》艾夫斯回忆道:“1897至1913年,我创造了一套管弦乐曲叫《假日》。这四首曲子,即《假日交响曲》的四个乐章,演奏时间约需一小时;虽然它们最初被合称为交响曲,但它们又是各自独立的乐曲,可以这样看待和演出。”四首曲子仿效维瓦尔第(Vivaldi)的《四季》。它们是《华盛顿的诞辰》(冬);《阵亡战士纪念日》(春)①;《七月四日》(夏)②;和《感恩节》(秋)③。艾夫斯称这作品为“一个男孩对他在康涅狄格州小镇上度过的假日的回忆。”但是,对于每一位意味深长的艺术家来说。

摘要：无论在过去的岁月里他们之间有多少差别,但有一点是确信无疑的,那就是在整个欧洲,没有哪两个国家之间的关系如法国和比利时这般密切了,其密切程度甚至要远超过爱尔兰和正在试图独立的北爱尔兰。法国和比利时不仅有着相同的语言,相同的宗教,而且历史上也曾产生过相同的艺术,在音乐方面表现尤甚。最突出的一个例子也许要数塞扎尔·弗朗克了。

摘要：马勒在交响曲的创作上是从继承柏辽兹、李斯特传统开始的,而后者在19世纪中叶对于交响曲的创作倾向和具有革命性的创作手段直接影响和预示了马勒19世纪末在交响曲创作上的独树一帜,尽管当时甚至直到后来的好几十年,我们在对待马勒的交响曲时从来没有用过对李斯特那样慷慨的赞美甚至足够的重视.但是现在,当我们在对浪漫主义时期的音乐能够做出更全面认识的时候,不得不重新来看马勒,看他的九部卓越的交响曲.我个人因为喜爱聆听他的作品,所以对他思想的深邃、性格的复杂及心灵深处的悲悯和脆弱,有着一种跨越时空的感应.所以想从一个普通的交响乐听众的角度,粗浅地谈谈他创作时敢于突破传统的某些非常人、非常规的手法,也许对于新时期交响曲的创作会有些许启迪.

摘要：由广东旅法青年钢琴家倪文先生倡议、法国巴黎国际音乐家协会主办、法国柏辽兹音乐学院协办的首届巴黎广东国际钢琴赛,于今年5月26日在巴黎柏辽兹音乐厅圆满结束.来自中、法、意、葡、荷等九个国家的52名选手参赛.经角逐,有8个国家共21名选手获奖,其中华裔占11名.