摘要：《拉科奇进行曲》是浪漫主义时期配器大师柏辽兹根据《拉科奇之歌》创作的一首管弦作品,他以卓越的配器技巧为这首作品赋予了很高的艺术价值,通过研究其配器写作特点有助于借鉴柏辽兹的配器手法,从而进行排练和创作。

摘要：《幻想交响曲》作为音乐史上的第一部标题交响乐，问世已有170多年，而它至今仍是一部迷人的音乐传奇，一座璀璨的管弦乐艺术宝库。

摘要：正谈起法国音乐家,人们首先想到的可能是那部世界上上演率最高的歌剧之一《卡门》的作者——比才,然后也许会想到对20世纪音乐产生深远影响的"印象派"音乐的代表——德彪西。相对于法国的歌剧、戏剧、绘画等艺术形式而言,法国音乐的发展相对较晚。

摘要：通过分析《幻想交响曲》第一乐章引子部分的和声、配器、织体和结构,来探讨标题交响音乐的表现手法。

摘要：19世纪30—40年代的欧洲,是一个充满了各种文化思潮的时代,柏辽兹所创作的各种音乐作品,以带有浓厚文学意味的构思和标题,充满了强烈的音乐听觉审美体验意图,众多的作品均体现出自由而又庞大的音乐结构,气势恢宏而又表现出音乐色彩丰富、斑斓的音响,从而体现出极富个性的音乐创作特征。与此同时,在柏辽兹的音乐创作生涯中,还不失时机地通过音乐评论,全面、详细地阐述自己的音乐艺术创作思想。柏辽兹在《配器法与管弦乐队研究》一书中,就充分地引用了乐圣贝多芬、韦伯和瓦格纳等著名作曲家和自己所创作的作品片段。在该著作中,柏辽兹以自己的切身体会,详细地阐述了他对管弦乐色彩的认知和体会,以及对色彩如何具体配置等问题进行了精辟而又独到的解说。

摘要：几乎贯穿19世纪的西方浪漫主义音乐以自由与个性为灵魂,努力挣脱古典规范,从题材、体裁和表现手法等诸方面均有突破,其中标题音乐的发展为其重要标志。李斯特的论著《柏辽兹和他的〈哈罗尔德〉交响曲》从理论上诠释了标题音乐的内涵及特征,成为浪漫派音评的光辉文献。

摘要：2024年3月31日晚,上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒上海歌剧院交响乐团、合唱团,携于浩磊、王潇希、余杨等优秀歌唱家,在捷豹·上海交响音乐厅为第39届上海之春国际音乐节“中法音乐交流展演季”的开幕,献演了法国作曲家柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。演出结束后,许忠和三位歌唱家在经久不息的掌声与喝彩中返场谢幕五次,观众们都为柏辽兹高超的艺术造诣和指挥家、演奏家的倾情演绎而感动和兴奋。就这场音乐会的呈现而言,许忠作为享誉国际的歌剧指挥家,他的两个独到的优势彰显充分:一是对结构复杂的大篇幅作品的把控力,二是对诠释外语戏剧作品起到重要作用的语言能力。

摘要：标题交响乐对于今天的人们来说,并不陌生,其特点就是在交响乐中引入标题性,作为创作的原则,并用文字来揭示音乐的内涵,阐明创作的构思.

摘要：通过分析《幻想交响曲》第一乐章主体部分的和声、配器、织体和结构来探讨标题交响音乐的表现手法。

摘要：罗西尼有一次在听了柏辽兹指挥的音乐会后这样说:“这个年青人不干音乐是很大的幸福,因为他要干音乐,他就会遭秧!”。但柏辽兹并没有象罗西尼那样去“干音乐”,而是按照自己的法则去探索,结果在贝多芬去世后3年,他就写出了被誉为“音乐小说”的《C大调交响曲——一个艺术家生涯中的插曲》,也就是今日为音乐爱好者们熟知的《幻想交响曲》。 尽管柏辽兹为这部作品撰写过一份极为详尽的解说,但正好曲中那个固定乐思以不同面貌反复出现一样,大指挥家棒下的《幻想交响曲》也总是各有千秋。