摘要：染织设计应当包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面,当前中国染织设计的落后现状主要是由于陈旧的染织设计教育模式及落后的设计文化导致,未来染织设计教育的方向是培养既具备工科织物设计知识背景,又有高水平图案与产品造型设计能力的设计人才。

摘要：近代中国染织设计史上,同章绸庄的凤韶织物图画馆具有重要意义。这是一个从属于绸庄的设计部门,集中了绸庄的设计力量,为旗下的各大生产企业设计纹样,并以统一品牌对外销售。凤韶图画馆留下了大量织物纹样设计档案,对这些设计档案的分析和解读,使我们得以了解民国时期染织企业的设计管理模式、染织设计的艺术风格。

摘要：染织设计基础训练之一——“黑白花卉构成”是一种接近于设计的绘画形式,它采用黑与白的强烈对比,以变化无穷的点、线、面来塑造二维的视觉艺术。文章论述了对“花卉构成”的艺术思考及创作的实践体会。

摘要：受西方艺术运动思潮影响,近代中国在西方各国的文化输入与国内染织设计需求的外因内需共同作用下,染织设计与图案学体系在继承中国传统造物精神基础上参照西方现代设计理论,在探索中逐步创新形成中国本土化染织设计与图案学体系。以陈之佛为例,通过研究陈之佛近代染织设计图稿、相关教材与报纸文稿、尚美图案馆等相关实物资料,总结出在受“跨文化”影响下染织设计从初始借鉴、融合吸收再到逐步探索创新的嬗变过程,设计范式从适应传统手工业模式逐渐转变为服务于机械化生产,同时也开始注重美育与图案科教学以培养独立设计人才。这种既吸纳西方设计思想又继承中国传统“民族性”文化的模式创新对现代设计发展创新有着重要的借鉴作用,为新时代“中国风格”的构建提供了重要的思想启发。

摘要：从中国古代染织设计运用的龙凤、宝相花、福寿等纹样,绞缬、夹缬、碱印技法以及画绣的发展,说明在古代设计中早就运用了中国画的技法元素,其中的白描、折技花、撇丝、写意、织金银、刺绣更大大地丰富了现代设计师的设计理念。

摘要：为了增强油画图案在染织设计中的视觉传达效果,根据染织设计的发展现状,从画面技巧和画面效果2个方面阐述油画图案的艺术效果,分析中发现油画图案在染织设计中存在色调搭配容易混淆和容易产生明显的色差等问题,并探讨解决方案,以达到增强油画图案在染织设计中的视觉传达效果的目的。

摘要：黄能馥作为中国染织设计教育奠基人之一,拓展了染织设计历史的长度、空间的广度、内涵的深度,为染织设计的教育教学、设计实践与学术研究奠定了坚实的理论基础。文章通过大量相关文献回顾黄能馥的艺术成长之旅,从“道技合一,理论与实践融合的教育观”“经世致用,设计与社会融合的设计观”“格物致知,设计与科学融合的研究观”3个维度探究其设计教育思想,以期为中国当代染织设计教育与学术研究提供启示。

摘要：作品说明:作品1运用了传统吉祥纹样鹿,谐音"禄",常被人们用来表达长寿和繁荣昌盛,将其与传统花纹相结合,把鹿的形态进行了提炼与简化,并运用扎染、蜡染传统工艺与现代设计相结合,体现创新思维和动手能力。作品2采用传统祥云纹样,应用扎染和蜡染手工技艺,以日用服饰品与装饰品为设计背景,结合刺子绣、布訂纹样进行综合创意及制作,以蓝白为主色调,意在营造一种清新质朴的风格。

摘要：在织物设计过程中色彩具有非常重要的重要,同样也是组成装饰织物的重要因素。任何织物产品的都是由质地、造型、色彩三个重要因素。纹理的不同,其对应的色彩也不同,产生不一样的感官效果。对此在染织设计必须合理的使用各种色彩,而理性色彩、感性色彩对于染织设计具有独特的作用,在染织设计过程中将理性和感性色彩进行有机的结合,可以使织物呈现不一样的美感。对此我们对染织设计中理性色彩以及感性色彩的统一展开深入的分析。本文首先简单介绍了理性色彩和感性色彩,进而在此基础上对染织设计中两种色彩的统一关系进行详细的探讨。