摘要：日本民艺馆收藏的李朝陶瓷虽数量不多,但因其极致的简约朴素之美而成为李朝陶瓷中的精品。这批李朝陶瓷造型自然协调,装饰简单明了,做工朴实大方,色调简单朴素,集大众性、实用性、自然性、简素性、无名性和健康性于一体,很好地体现了柳宗悦先生的民艺美学思想。柳宗悦的民艺美学对今日中国的传统陶瓷艺术发展也具有一定的指导意义。

摘要：在工艺文化之中,民艺具有重要意义。柳宗悦推动下的日本民艺运动,促进了日本社会对民众工艺的关注和了解,并形成了具有东方美学特色的工艺文化思想体系。其关于工艺文化的论述,就曾涉及"用与美"这一与民众工艺相关的问题。本文从民艺"美"之法则、物心之"用"以及用与美三个层次进行论述,以期为中国传统手工艺的复兴提供有益的借鉴,真正实现"工艺之美"的理念。

摘要：柳宗悦构建的具有东方特色的思想文化体系和生活美学理念,在保护与传承日本传统文化方面发挥了巨大作用。近年,随着柳宗悦著作的出版,一些中国学者著述的相关研究成果相继出版,中国的艺术院校中也有了相关课程,全国各地出现了许多以"民艺"为名的公司和作坊。如今,传统手工艺迎来发展的大好时机,构建传统手工艺的新传承途径,以新的创造服务于人民的社会生活。从这个层面而言,柳宗悦对我们有着特殊的现实意义。

摘要：日本民艺美学家柳宗悦对日本民艺做了深度的美学阐释,为在世界范围内推广日本民艺做出了卓越的贡献。但其民艺美学的理论存在着巨大的悖论,他将工艺美学视为与纯粹的艺术不同的艺术,与贵族艺术不同的艺术,有意将民艺与文学、书画等的艺术美学相区别。但事实上,他所说的民艺美学的特点,无一不是日本民艺美学的固有特点,二者没有根本的区别。这启示我们,中国民艺如若建构自身的美学体系,需要吸收人文美学思想,深化其精神内涵。

摘要：柳宗悦的"民艺"思想,为日本的设计走向世界在理论层面奠定了基础。他发动的"民艺运动"是一场深刻的生活美学启蒙运动,他认为所有的美都是从传统中孕育出来的。其子柳宗理却身体力行地把"民艺"精神与现代主义设计结合了起来,成为了日本工业设计领域最为人瞩目的设计师。从柳氏父子的学术道路与设计思想可以看出,日本设计是在继承传统中向西方学习,从而最终成就了"日本设计"的。

摘要：受19世纪英国"艺术与手工艺运动"影响的日本"民艺运动",是以柳宗悦为代表、以手工艺的浪漫主义抵抗机械主义的理论与实践。柳宗悦的儿子柳宗理作为现代设计大师,祛除了民艺的浪漫化"魅惑",从物性功用、技术工具等方面,发掘民艺的现代性特质,将传统的手工技艺与现代工业设计连接起来。日本"民艺运动"对于当前中国传统工艺复兴的启示在于,传统工艺的现代性转换应该是通过器物自身的材料、形式特质来呈现民族特色,而不是使器物成为民族特色的附庸。

摘要：柳宗悦与张道一两位学者的民艺理论体系在搭建伊始就已表现出不同的价值趋向。柳宗悦以宗教的视角审视民艺的内涵。张道一在传统文化的回望中搭建了民艺研究的文化平台。在民艺的功能归旨、审美旨趣、经济指向及研究方法中,柳宗悦不仅将民艺纳入宗教审美体系,而且以宗教的精神救赎功能引领民艺皈依于社会意义。张道一则植根于中国传统造物观的诠释与民间艺术的复兴征程,浸染出有文化复兴色彩的民艺思想。

摘要：日本＂民艺运动＂倡导者柳宗悦先生,其所著的《工艺之道》对器物的解读,以及所倡导的艺术的大众化、实用化、无矫揉造作之气,通过器物之美,以此唤醒生命的本质与人类的本性。由造器之美继而谈到室内陈设设计,对室内陈设的研究可追溯到《后汉书·阳球传》中：＂权门闻之,莫不屏气,诸奢饰之物,皆各见缄滕,不敢陈设。＂其中对于陈设的解读有摆放、布置的之意。

摘要：分析了英国艺术与手工艺运动的领导人威廉·莫里斯的工艺思想在日本的传播与影响,并认为英国的艺术与手工艺运动与日本民艺运动既有联系也有区别。二者都是在机械生产背景下通过回归手工艺的方式对实用艺术发展所做出的努力,但一个在设计形式领域的探索上走向了国际化,另一个更深入地挖掘了本土手工艺特质,均成为影响设计史发展至关重要的组成部分。二者都启发了中国现代设计的发展,而后者对中国设计产业的良性发展更具实践层面的借鉴意义。

摘要：随着人们物质生活水平的不断提高，对日常生活审美化的要求也越来越高，消费者需要能够确立自身文化认知和文化身份的设计作品。如今文化创意产业的理念在传统工艺美术领域的介入使“民族化”“中国风”的设计大行其道，在这个看似热热闹闹、轰轰烈烈的表象下，我们发现很多所谓“创新”的背后仍然无法摆脱“贵族工艺”的封建文化特质，也正因如此．这些创意产品在介入现代日常生活的过程中显得障碍重重。