摘要：20世纪80年代，日本民艺理论和民艺运动开始被系统引介到中国。其工艺文化思想与生活美学理念，在中国传统工艺复兴中发挥了重要的借鉴作用。日语“民芸”（ゐんけぃ）是近代新造词汇，1925年由民艺之父柳宗悦和陶艺家河井宽次郎、滨田庄司共同提出使用。关于“民艺”的定义．柳宗悦几番斟酌改订——从最初的“民间艺术”民俗艺术”调整为“民众艺术”，在晚年则将“民艺”解释为生活中的“普通之物”，强调不应有“民艺”和“非民艺”的区别。概而言之．柳宗悦后期的民艺思想提倡一种存在于日常民用当中，能直观感受到的，简单、朴素、健康的美。民艺就是以实用为指导．以服务于民众生活为目的而制作器物．强调其民众性、地方性和实用性。

摘要：漫长的岁月、大量的汗水、完美的技艺打造出的手工艺品，让使用者收获到取材天然、精工细作、个性、宜用的种种器物。日本美学家柳宗悦因此发出“回归手工”的呐喊。工业时代的手工之美何在？作者用自己的亲历，说明器具会在精工细作中增加美，又在此后的悉心使用中增加爱，时间越久越璀璨。

摘要：初识柳宗悦我1974年7月毕业于江苏省立南通中学,在家等了一年。当时的关于中学生毕业分配的国家政策是家中长子可以不用下乡,直接留城工作。由于中学时期业余爱好绘画,于1975年1月分配到南通工艺美术研究所工作。成立于1954年的南通工艺美术研究所曾是轻工业部的工艺美术三大重点研究所之一,主要研究南通地方的刺绣、剪纸及其他民间工艺,在南通算是顶尖的艺术研究单位。进入研究所学了几个月的刺绣后,被指派到民间工艺研究室从事剪纸的设计工作,师傅叫任广智,是一个本事非常高的老艺人,能够一边刻纸一边睡觉,还能保证质量。

摘要：柳宗悦是20世纪初日本著名的民艺学家、美学家,他倡导和发起了影响深远的日本民艺运动,被誉为"民艺之父"。他的工艺美学思想极为丰富,在其著作中对于工艺之美的目标、本质、意义、特色等作了深刻的论述。他经过反复的思考和实践,确立了关于工艺的一系列美之目标,包括"涩之美""平常性""健康性""单纯性""国民性"和"地方性"。这些工艺之美的目标非常切实,具有深刻的内涵,是柳宗悦工艺美论的核心内容。通过对柳宗悦提出的美之目标的阐释,可以更好地理解其工艺思想和民艺理论。

摘要："民艺"一词于20世纪30年代发轫于日本,由日本工艺大师柳宗悦提出。张道一为"民艺"明确了广义与狭义的概念,即广义为:民间的艺术,狭义为:民间美术或民间工艺。1913年,威廉·莫里斯"提倡以工艺美术为国民的美术"的思想引进国内,为中国"民艺"的发展起到了积极的作用。中华人民共和国成立后,文化部举办了"全国民间美术工艺展览","民艺"逐渐被人关注,关于振兴民艺的运动也接踵而至直到今天。

摘要：柳宗悦先生在《民艺论》里提到"民艺的美,是从对用途的忠诚中而体现出来的",民艺的美是"产生于自然的、健康的、朴素的灵动之美"。冯骥才先生曾说过:"农耕时代,过年是最重要的节日,除旧迎新,反映在年画的艺术特点上就是生活的理想化和理想的生活化,人们的文化心理是通过年画表现出来的……

摘要：在民艺的故乡,才能体会什么是真正的工艺之道!2014年9月1日,是学校开学的日子。也许是巧合,我们在这一天也踏上了日本工艺之旅的行程。关于日本这个邻邦,在文化上同属东方文明,与中华文明有着深厚的渊源。虽然语言不通,但满街的汉字时刻提醒我们仿佛不是在他乡。可无论大都市还是乡野农村,不管是大道还是背街,其环境的千净整洁一下子把我们拉回到现实。对的,这是在日本!而对于传统工艺。

摘要：《传承与发展:关于非物质文化遗产理论与实践的思考》徐艺乙|文化艺术出版社|98元该书主要收录了作者2004-2020年的文章,包括学术会议发言稿和专为报刊作的文章。全书分为非遗保护与发展、民间文化、民间手工艺和柳宗悦与民艺4个部分,针对非遗保护现状思考民间美术与非遗等诸多话题,提出问题,表达观点,指导实践,全面展示了10多年来的思考与实践、民艺研究成果等。

摘要：研究传统手工艺42年、1988年将"民艺"一词引入《中国民间文艺词典》并注释、1992年翻译日本"民艺之父"柳宗悦著作……徐艺乙一直致力于推广传统手工艺和民俗艺术中的保护与传承。他翻译的《工艺之道》《民艺四十年》等书籍,将日本对民艺的保护与手工创造的思考和经验带给中国。这些著作,更成为当下工艺文化爱好者学习手工艺的"圣经"。

摘要：现代柴烧是土、火、木相互作用、相互交融的艺术。它颠覆了传统的柴烧工艺和审美标准,改变了陶瓷细腻光洁的形象,注重作品的韵味和内涵。其实用的器型、丰富的肌理、古朴的色泽透出超然脱俗的气质和古拙静谧的美感。现代柴烧以原始和直接的方式来激发泥土的各种可能,创造全新的视觉体验,力图展现泥土最自然、最真实的材质美,并努力探索陶瓷材料原始的艺术语言。