摘要：发掘、展示鲁迅形象遗产是延安美术界的一项重要工作,众多美术家参与了这项视觉工程,由此生成了大量鲁迅图像,充盈于战时延安的文化空间中。但是鲁迅形象在延安美术中的兴起与建构至今还遗落在学界的视野之外。本文在广泛搜集鲁迅图像的基础上,择取并细读若干代表性作品,集中探察延安时期鲁迅“标准像”的木刻复制、组织化的创作方式、鲁迅形象民族化与鲁迅图像主题这4个问题,借此为理解延安美术的大众化、民族化等核心议题引入一个新视角。

摘要：通过对曹雪芹造像的考证,粗略地梳理了曹雪芹画像和雕像的大致发展脉络,以及主要的造型样式;从二维空间的绘画和立体三维空间的雕塑两种形式,从个性化到公共性的创作层面,展现了由于艺术家的个性和表现手法的不同所造成的曹雪芹艺术形象"一人千面"的客观现象;就艺术家的个性与公众审美的需求,提出了"创作惯性"与曹雪芹造像之间关系的命题;探讨了曹雪芹标准像的一系列问题。

摘要：1949年中国共产党建立新政权后,在全国范围内进行了系统的领袖像推广工作,使之广为分布在社会的诸多空间。根据中共的设计,新中国领袖像体系由党的最高领导层、国际共运重要领袖以及前政权领导者三种人物类型构成。印制他们标准像的主体机构是人民美术出版社。当领袖像从印制阶段进入行销阶段后,画像表现出在原有政治属性之外的商品性一面,并在行销过程中与宏观形势保持高度一致。领袖像在展示时通过多种方式形塑画像的神圣感,同时也以画像前后、左右空间布局的不同体现像主之间的地位差异。天安门广场及在广场举办的重大节日庆典活动构成了这种展示的经典景观。通过深入细致的领袖像推广工作,民众不仅对领袖有了直观的视觉认识,更将自己的情感投射到画像那里,从而体现出一种政治认同。本文着重围绕1949~1965年领袖像的印行、展现与民间反映等几个方面展开论述。通过对这一时期领袖像推行过程的考察,分析了领袖像制度的运行肌理以及时局变迁因素对画像推广工作所造成的影响。

摘要：林凡 男,1931年生,研究员,中国工笔画学会副会长,中国国际文化传播中心副理事长。作品曾多次参加国内外大型展览,在国内外举办多次个展;获全国工笔画二届大展一等奖,全国工笔山水展一等奖、胜利美展头等奖等。出版有《林凡书艺》、《林凡书画选》、《林凡画集》、《北派山水研究》等。 如果有谁指望在这里看到一幅中国传统书法艺术殿堂的标准像:一排排长卷或立轴俯首贴耳、整齐有序地被悬挂在雪白的墙壁上,观者小心翼翼地面壁绕场一周;永远的白墙,永远的墨香,永远的白纸黑字,永远平视的目光——那他会大失所望的,因为这一次,观众单一而重复的脚步被打乱了,林凡先生不无调但同时又煞费苦心地使他们的足迹和目光偏离了习惯的轨迹。

摘要：从最直观的美术作品中看到的陶渊明形象,就已经经过了民族心理、文化理想的包装和美化。其中包括对品德高尚者的美好想象、陶渊明诗文的影响和中国文化中的神仙色彩。而实际上陶渊明苦于疟疾和风湿,身体病弱。

摘要：人们现在所熟悉的李时珍画像或雕塑竟非真“时珍”。有一幅较为真实的李时珍画像久湮无闻近半个世纪。近日,北京医科大学医学史研究中心主任、著名医史学家程之范教授首次揭开此中之谜。 程教授说,这幅重新公开的李时珍画像,现尚见于我国30年代医史名家王吉民、伍连德合著的《中国医学史》(1943年英文版)一书。日本20年代出版的《和汉药物学》中亦刊用此图。此像是迄今所知最早的李时珍画像。 但自50年代初至今,无论国内国外,凡采用李时珍形貌的,如学术刊物、邮票及影视人物等,都取自我国当代著名画家蒋兆和先生创作的艺术作品画像。 为什么极可能为李时珍真貌的画像未为人知,而蒋兆和的艺术作品却成了李时珍的“标准像”呢?程教授在向记者释疑时一一剖白。