摘要：以声乐作品中的核心动机为研究对象,从乐句内外核心动机节奏型的变化发展、核心动机旋律线(水平直线式旋律线、下行旋律线、曲线型旋律线)、词曲关系(文学形象音乐化、语言声调旋律化)方面,结合实例,探究核心动机在声乐作品中的作用,并归纳出一些艺术处理的方法。

摘要：20世纪音乐中功能调性所提供的结构力逐渐趋向瓦解,由核心动机及其变形与组合构成的主题,便成为一种重要的结构力作用。中国作曲家高为杰先生创作于20世纪90年代的《白马印象》,体现了无调性音乐创作思维运用于民族风格音乐创作的范例。《白马印象》三个核心动机提炼于民歌素材,三个动机在各乐章主题中进行的变化发展与组合形成了三个乐章内部高度统一的结构力作用。

摘要：歌剧《康定情歌》是一部由上海音乐学院创作演出的原创歌剧。该剧音乐通过表达时空重叠的独唱、重唱,诠释人物关系的合唱,以汉语为根基的个性化宣叙调,提示或标志人物的音乐。通过小三和弦连缀的和声进行,纵合化音高体系中的四度音程,构建歌剧音乐环境的复杂化和声。运用“民歌《康定情歌》核心动机”“《远眺穹苍》核心动机”“周氏核心动机”以及唱词与旋律、人声与管弦乐的对置、互补与统一,完成了这出歌剧的戏剧表现。歌剧《康定情歌》是一部具有创新精神和理论启示的新剧目,是当代中国歌剧中一部不可多得的“全唱型”正歌剧风格歌剧。

摘要：山东筝派作为最有影响力的流派之一,其根据地方说唱及民间小调创编的旋律线条具有浓厚的地域色彩,本文以山东筝曲《铁马吟》作为研究对象,充分运用文献研究法、莱蒂(Reti)主题分析法以及定量分析法等研究方法,旨在通过鱼咬尾式核心动机的贯穿方法、传统特性音调在呈示段的标识化进行两个层面,以此来分析该曲核心动机和主题材料的线性结构力及其控制作用,以期对山东筝曲的创作上提供参考和借鉴,同时为演奏者更准确地把握乐曲的艺术风格给予帮助。

摘要：当代作曲家贾达群因杜甫诗歌《秋兴八首》而引起共鸣,激发灵感,用音乐语言谱下了同名的为男中音与钢琴室内乐。本文对作曲家如何将诗词文学变为音乐艺术,把诗人的内心情怀凝练为音乐主题;如何将音乐主题变化、发展,巧妙地贯穿于八首之中,而对全曲意境、情感起统一作用;如何从主题引伸出相关联的和声材料而形成逻辑体系,从而展现和声多方位的表现意义;如何架构全曲之调性,从而与诗词结构相统一等等,逐一谈点个人看法。

摘要：《纪念肖斯塔科维奇的前奏曲》、《莫扎特》是20世纪70年代施尼特凯"复合风格"思维及技法成熟时期最为重要也是最富盛名的室内乐作品。本文从他的艺术创作特色和复调技术特征等方面来逐步揭示施尼特凯"复合风格"在其作品当中的深刻体现和出神入化的运用。

摘要：施尼特凯在经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后,从20世纪70年代起,对俄罗斯音乐的发展以及个人的音乐创作进行了反思。在其后的作品中,他不仅使用"先锋派"技法,而且也从传统中寻找灵感。《钢琴五重奏》(1972-1976)在灵活运用"微复调"、"微分音"、"十二音序列"、"无调性"等现代作曲技法的同时,将传统和弦结构、传统"功能性思维"等传统作曲技术也杂糅其间,成为作曲家"复风格"技法的代表作。

摘要：赵季平先生是我国著名的作曲家,创作了大量的优秀音乐作品,深受广大人民的喜爱。《乔家大院》交响组曲是赵季平先生以自己创作的同名电视连续剧《乔家大院》的电视剧音乐为基础和素材,改编创作而成的交响组曲。《乔家大院》交响组曲描写了清朝末年山西商人乔致庸一生的情感与经商经历,由"序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情"六个乐章组成。《乔家大院》交响组曲的素材植根于我国民族、民间的沃土,采用了传统作曲技法与现代作曲理念相结合的创作手法。该作品在旋法上主要运用了"核心动机"发展手法与"同头换尾"创作技法;在调式上主要运用了民族徵调式,同时也有宫调式、角调式等民族调式以及西洋调式的运用;在和声上主要运用了三度叠置、五度叠置、三度与五度混合叠置构成的和声,和声进行不强调功能进行而强调与旋律的配合及色彩性;曲式上主要运用了多段并列结构曲式与单三部曲式;配器上运用了西洋双管编制交响乐队与民族乐器混合编制,同时加入了独唱、齐唱与合唱。该作品创作与演出的成功,不仅为我们如何借鉴和应用民族音乐素材进行交响乐创作带来启发,更对我国的交响乐创作有很好的示范和促进作用。