摘要：风尚因人而起,因人而异。所以无论如何,风尚的根源永远是人。以典型时代的典型人物作为议论的中心,细心梳理古往今来的传承脉络,突显出风尚中蕴含的思想性、历史感。梳理出传统与现代、东方与西方在文化、艺术等方面各自的承传和彼此的影响。

摘要：英国17世纪玄学派诗歌与东晋玄言诗同称为"玄"诗,在历史背景上有相似之处,但前者乱中求进,积极介入生活,十分注重诗歌形式,努力进行艺术创新,而后者则乱中求退,消极避世,脱离生活,忽视甚至违背诗歌和艺术创作的基本规律.前者"玄"在其艺术手段,后者则"玄"在其思想内容.二者的文学价值和历史地位亦大相径庭,显然不能等量齐观.玄言诗的失败是与诗歌的基本特征、美学标准和艺术的基本规律相悖的必然结果,但其教训和英国玄学派诗歌的成功经验同样都为当今的诗歌创作理论与实践,为揭示诗歌与哲学和宗教的悖论关系,以及探讨二者有机融合的正确途径提供了有益的启示和借鉴.

摘要：在消费主义逻辑下,自然沦落了。自然审美欣赏,经由旅游产业的包装,已经变得肤浅。这种欣赏,与其说是审美,不如说是消费。消费主义逻辑下的自然审美,使得自然不再像是一位伟大母亲,而像是一位美貌模特。自然成了人的"被看",成了一种审美资源,而不是精神源泉。自然之美要获得其尊严,就要重建连续性形而上学。

摘要：作业是学校教育教学管理工作的重要环节,是课堂教学的必要补充。在“双减”背景和新教材背景下,更需优化作业设计。这就需要教师首先立足基础,定位问题的解决开展教学和作业设计,其次需要拓展思维,定位个性化理解进行教学和作业设计,辅之以“大语文观”为引领,打破学科界限,定位综合素养提升来开展假期作业的设计。以作业为工具,提升学生语文学习兴趣和综合素养。

摘要：恩格斯说:"自由不在于幻想中摆脱自然规矩而独立,而在于认识这些规律,从而能够有计划地使自然规律为一定的目的服务."自由创造使人获得美,使人拥有感受音乐的耳朵,感受形式美的眼睛,表达人类情感的身体语言.

摘要：通过梳理统计河南历史名人,着重探讨河南历史名人与黄河文化衍生互动关系。河南历史人物在思想、文学、政治、科技方面的建树与成就,共同铸就了黄河文化的兴盛。河南历史名人对黄河文化的贡献,反映了河南在黄河文化、中华优秀传统文化形成过程中的地位与分量。因此,充分挖掘利用河南名人文化资源,在推动黄河文化高质量发展、建设文化强国、文化强省方面具有重大的历史和现实意义。

摘要：本文将民族舞蹈视为记载不同民族历史的史册和文化宝藏,因为其经历数千年的文化沉淀,汇聚出一种核心精华,能够解释不同民族的发展过程。第一,本文论述了民族舞的根源。文中指出,民族乐韵为原居民族舞蹈的灵魂,源于该地居民的语言发展而出现的敲击、歌唱、音乐。居民为了生存聚集起来,共同对付天灾人祸,因而产生求雨、感恩、庆丰、婚礼、诞生或葬礼的聚会。但因当时的文明发展所限,他们只能模仿当时日常所见的事物,以人体基本的动作来表达,图形则以大地天然的日、月、山、河为主;手拉手围成圆圈表示团结的力量。各地的民族舞都受自然力量或自然因素的影响,因为居住地的地理环境、天气等因素会影响该民族的性格。古代民族舞寄情于大自然的美景中,重视对神明的敬奉,服饰与当地的天气、农作物等吻合,取材于当地的天然产物。当时的人们生活简单,热爱自然。他们的民族舞在现代人看来太简单,缺乏创意,但对于历史学家、舞蹈家、音乐家和人类学家来说,却是一个文化宝藏。第二,本文分析了民族舞的衰落。战争削弱或毁灭了曾经辉煌的国家或朝代,而胜利者消灭的往往是战败国的文化。而今人类则进入全球一体化的时代。科技发展一日千里,卫星转播的普及,世界每一个角落发生的大事小情,只要很短时间便可利用影像传达到各地,扩大了人类的接触面,也拓宽了人们的视野;交通发达,异族通婚,移民也把人类文化的距离愈拉愈近,融合为一体,这也是民族舞衰落的原因。现在世界各国亦把民族舞称为地区民间舞。第三,本文通过对香港舞蹈影响直接的英国民族舞蹈进行个案分析和解码,揭示民族舞蹈发展的规律。早期北欧维京、盎格鲁一萨克逊的遗留只有对言语上有影响,原始舞蹈方面与世界原始民族舞的发展大同小异,如五月柱舞、剑舞,本土则有莫里斯舞和赫尔斯顿-弗里舞蹈。而16世纪宗教与战争对舞蹈的影响,形成了今天的英国民族舞独特的风格:舞蹈开始及完结之前,舞者向左、右行礼——礼仪之邦;舞步简单,频繁变换动作——注意音乐及动作的改变;没有男女双人舞——避免挑逗、谈情的机会;没有领舞者,舞者动作一致——人权平等;舞步平衡,舞步向前则必向后返回原地,向右则必向左返回原地——平衡中立的概念;自然、轻快、有节奏的摆动,闲雅的姿态——象征仕女、绅士的修养;民族音乐在高低的音阶往复——象征英国民族的含蓄性格,喜怒情绪不轻易表露。第四,本文揭示了音乐对舞蹈的影响。文中指出,音乐韵律的改变引领着舞蹈的演变。18世纪的华尔兹源于奥地利民族舞兰德勒舞曲。加速为3/8拍的成为快华尔兹,重拍在第二拍的成为玛祖卡和波兰舞曲,节奏为2/4和4/4拍的为波尔卡。这些音乐和舞蹈成为当时上流社会的舞会宠儿。当时有名的作曲家包括李斯特、肖邦和施特劳斯等。20世纪初期,俄国艺术处于盛世,著名的音乐家如穆索斯基、里姆斯基-柯萨科夫将民间音乐融合到自己的作品当中;柴柯夫斯基和格林卡在彼蒂帕的舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》等中加入民间音乐。第五,本文讨论了民族舞的推广问题。文章指出,民族舞的推广在北京舞蹈学院主要有两种方式。第一种是教师到原居民的节日活动中取材。第二种是邀请原居民最具代表的舞者到学院示范,教授学院中的专业老师;然后由学院组织老师规划课程,举办教师考试班、学生考试班。文章进而以英国皇家舞蹈教师协会的拉丁舞分支为例,介绍南美拉丁舞成功推广的例子。拉丁舞分支派出专业的老师独自到原居民的地区住居一段时期,了解舞蹈技巧和居民的生活方式、情感和表达等,然后组成一个专家团一起研究舞蹈的特点和技术。他们编写的教材受到各国认可。从考试到世界比赛,拉丁舞的表演风靡全球。另外,拉丁舞作为健身项目,有些甚至改为集体舞,得到普及。至于民族舞的推广,可以将其作为表演、比赛的项目,以民族的历史故事为基础创作舞剧,在电视、电影中演出,或将其写进教材等,从而达到推广的目的。

摘要：通过典型实例对工程设计中连续梁计算的几种常见错误分析,剖析了错误根源,提出了正确的计算方法,并将正误两种方法进行对比和辨析,结果表明:这些常见错误会给工程设计带来严重危害,必须引起工程设计人员的足够重视。

摘要：阐述了结构设计人员应以什么的态度去考虑"甲方提出单位面积的含钢量、混凝土量的指标"这个话题,怎样将这种被动的设计转化为一种能动的设计。探讨了如何统一认识,研究对策,制定措施,认真落实,保证结构的安全、经济、合理,树立自己的品牌。

摘要：我国施工企业在参与国际工程市场竞逐时,面临国际标准以欧标和美标居多的考验。在各类国际标准考评时,应从设计和施工工作的本质角度进行分析,将设计和施工标准分开对待。理解设计标准和设计工作才是标准的根源,而施工工作仅仅是将设计工作向实体转换的过程,从而认清和明确采用欧美标准时施工工作应重点控制的内容。