摘要：在风格迥异的爵士音乐中,格什温的钢琴作品《前奏曲》是十分具有爵士乐和布鲁斯音乐特点的经典代表性作品。大跨度演奏技巧因改变古典钢琴固有的节奏、重音、和声以及音区跨度,打破原有的规律,形成独特特点而被广泛运用。分析爵士钢琴音乐与大跨度演奏形式产生的背景,探索大跨度演奏的特点及其在格什温《前奏曲》中的运用,不仅为以后的研究者提供更多的理论借鉴与参考,而且也有利于让钢琴爱好者对大跨度演奏技巧有更多的了解。

摘要：格什温是美国近代著名的民族音乐家,而《蓝色狂想曲》则是其在钢琴领域中的代表作。该部作品中,格什温在曲式、旋律、节奏以及和声等多个方面都进行了大胆的创新,使作品呈现出了鲜明的创作特色。本文从格什温和《蓝色狂想曲》的创作谈起,就其创作特色进行了具体分析,以期能够获得对作品更为深刻的认识,为更好地欣赏和演奏该作打下良好的基础。

摘要：乔治·格什温是美国现代派作曲家、钢琴家、民族音乐家,他的一生创作了许多不同体裁的音乐作品,而三首《前奏曲》是其所有作品中唯一的一部钢琴作品。本文以三首《前奏曲》中的爵士节奏形态出发,探析爵士乐所特有的节奏律动对作品的影响以及演奏时需要注意的问题,希望能为我们更好的理解和弹奏格什温的作品提供一些借鉴和帮助。

摘要：《蓝色狂想曲》是美国作曲家格什温的钢琴与管弦乐队作品,是拉格泰姆与严肃钢琴音乐结合的典范。文章旨在对这部作品中拉格泰姆节奏型的美学特征、具体形态进行剖析,论述该作品中拉格泰姆音乐的表现手法和艺术特征,进而为它的钢琴演奏提供一定的理论基础。

摘要：格什温创作的时代背景正是摇摆乐大流行的时期。爵士乐经过一次次的变化,已经吸收了很多不同的音乐语言.有传统的又有民间的,还有美国黑人的创造,这些都为格什温的创作提供了养料,下文从和声、配器、节奏等音乐创作手法的使用来具体分析其作品所具备的一些显著特点。

摘要：格什温作为美国最具有代表性的作曲家之一,他把美国本土的爵士音乐融入到了古典音乐当中从而推动了美国民族音乐的发展。他的《蓝色狂想曲》是严肃音乐与爵士乐融合的成功案例。这部钢琴协奏曲在格什温创作初时标注了许多即兴的段落,也为演奏家提供了自由发挥的空间,更加体现了爵士音乐的特点。本文以《蓝色狂想曲》为研究对象,通过对创作背景、节奏、曲式、和声及演奏技法等方面进行多角度分析。

摘要：对钢琴音乐而言．《蓝色狂想曲》所具有的价值是有目共睹的。首先。在爵士钢琴音乐范畴中，它把钢琴在爵士乐队中所处的伴奏地位提高到了主奏地位。其次，在现代严肃钢琴音乐范畴中．它顺应了现代钢琴作品的多样性风格发展趋势．井为严肃钢琴音乐提供了很好的风格性索材和崭新的音乐语言。对钢琴演奏艺术而言．《蓝色狂想曲》也颇具价值。它的演奏能为许多现代钢琴作品的打击乐式演奏奠定基础；同时能为培养节奏感和乐感以及掌握风格性作品和大型作品的能力提供了良好的教材。下面将以节奏为重点，同时从触键、力度、速度、踏板等方面对此曲的演奏进行简单诠释。

摘要：《前奏曲三首》是格什温唯一的一首仅为钢琴而作的作品。本文从曲目的创作背景及演奏技巧出发，简要分析这首乐曲的旋律及节奏与节拍特点，在这个基础上，分析如何将曲目中描绘的情景表达出来，并对相关的演奏技巧特别是音色与触键以及踏板运用作进一步的探讨。

摘要：近一时期，各大唱片公司在出版古典音乐唱片的定位时，开始逐步有计划、有步骤地将重点偏向“怀旧”的风尚，采用现代先进技术重版了大量在过去时代非常有代表性的历史经典录音。这些老唱片的重版再制，虽在音响上难免留有瑕疵，但其音乐诠释中所蕴含着的真正艺术精髓与所达到的境界高度，却是现在许多年轻一代的所谓大师们根本达不到的。正是出于上述原因。

摘要：文章首先介绍乔治·格什温,他勇敢地打破了严肃音乐和通俗音乐之间的壁垒,使这两种不同的体裁和风格完美地融合,把起初登不上大雅之堂的爵士乐元素带进了欧洲古典音乐形式中,并创造出了一种“交响爵士乐”的音乐形式,然后分析格什温《F大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏。这是继《蓝色狂想曲》之后格什温创作的具有古典样式的协奏曲,其节奏活力四溢,旋律引人入胜的独特风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范,同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之一。从钢琴演奏艺术而言,研究《F大调钢琴协奏曲》颇具价值。