摘要：乔治·格什温是一位跨越多个音乐领域的作曲家,他的作品范围涵盖 了爵士乐、管弦乐、音乐剧、歌剧、电影音乐以及歌曲等各个方面。在他不到40年的短暂的人生旅途中,为音乐史留下了无以计数的、永不磨灭的足迹。迄止他100周年冥诞的今天,他的唱片已为他树起了座座丰碑。如何从他众多的录音作品中挑选出“代表作”,并用这些珍贵的录音资料去寻觅、去品味大师的艺术真迹,这是我等这些藏片不多的爱乐者值得摸索尝试的。 上榜名碟自然是首选 与任何一位作曲大师一样,最具代表性的作品总是少不了的,而这些作品经由著名指挥、乐团和录音公司制作出来,自然会成为我们首先考虑的。《蓝色狂想曲》——这部格什温25岁时用了不到一个月的时间“草就”的作品,居然在有着埃尔曼、克莱斯勒、海飞兹、拉赫玛尼诺夫、瓦尔特、斯托科夫斯基以及门格尔贝格等泰斗级人物的面前,首演就一鸣惊人。这部“交响爵士乐”

摘要：1925年12月3日。 纽约,卡内基音乐大厅。 随着瓦尔特·达姆罗什(Damrosch, Walter,Johnnes)的指挥棒一挥,纽约交响乐团定音鼓强有力的敲击、管弦乐摇摆悠然的节奏,扑面而来,荡漾起每一个听众的心,整个卡内基大厅立即沉浸于浓郁的爵士风情之中。

摘要：从社会史的角度看,格什温的《蓝色狂想曲》是新旧时代精神碰撞、雅俗艺术风尚交汇、多元音乐文化融合的产物,体现了严肃音乐与流行音乐结合的一种新的音乐风格。它是在特定历史时期,因社会各阶层、群体需求的不一致,审美趣味的差异形成冲突和张力,而由音乐家、受众音乐评论者、市场营销者等多方合力促成的。该作品的创作和演出作为一个标志性事件,引起了对音乐之“正统”与“非正统”、雅与俗的观念重塑,从而使当代音乐创作兴起多元融合之风,社会音乐生活转向多元并存的局面。

摘要：美国作曲家格什温的作品,在旋律写作、调式调性布局、和声配置,曲式结构的安排等方面都体现了西方传统音乐的创作特征,学界对其作品的研究角度多是基于以上几个方面出发。然而,格什温作品中融入的大量黑人民间音乐元素却经常被忽略。本文试以格什温的代表作《蓝色狂想曲》为例,从中古调式的使用,拉格泰姆节奏的展示、布鲁斯风格的体现、爵士元素的融合等方面进行阐述,进一步对格什温的音乐创作做不同维度的探究和思考。

摘要：混,顾名思义就是混合、掺杂的意思,混生则是具有差异性的、不同质的,经过混杂而生长的个性化状态。美国民族音乐是多种音乐类型相融合的产物,具有混生的音乐形态。以本文研究的《三首前奏曲》为例,该部作品涵盖了欧洲严肃音乐、民间通俗音乐等元素,这样的音乐具有混生状态。相较古典钢琴曲,它是一次历史性的尝试与突破,其音乐语言中包含了各族人民的情感与精神追求,这就是该作品混生美的体现。

摘要：乔治.格什温是将流行音乐与严肃音乐结合起来的美国民族主义音乐代表作曲家,出生于纽约布鲁克林俄国犹太移民家庭,从小喜欢爵士音乐并为以后他的创作之路带来影响,他的创作欲望源源不息,具有很高的音乐天赋,代表作品有《蓝色狂想曲》(1924)、《F大调钢琴与乐队协奏曲》(1925)、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》(1928)、歌剧《波吉与贝丝》(1934),其中以被誉为"交响爵士乐"的《蓝色狂想曲》最为著名,它改变了爵士乐的命运,原本在跳舞厅和夜总会里演奏的爵士乐,终于鸣响在令人尊敬的音乐会大厅里,格什温把爵士音乐的艺术表现力提高到了新的水平,打破了美国民间音乐难登大雅之谈的禁律,把爵士音乐元素与交响乐形式、流行音乐与严肃音乐完美地融合。

摘要：二十世纪初,美国诞生了一位著名的音乐家——乔治·格什温,他不仅是一名伟大的作曲家,而且还拥有着极其高超的钢琴弹奏技巧。格什温代表作之一的《蓝色狂想曲》是一部古典与流行爵士乐的结合作品。二十世纪后的世界无论是在音乐形式上还是在内容上等都在改变着。美国音乐的发展也随着不同风格的出现而变化着,这一时期的音乐不同于过去巴洛克、古典以及浪漫主义的传统音乐。格什温出生于这个时代也注定了他会拥有属于自己的创作特点与音乐风格。格什温把自己国家的爵士音乐与传统的古典音乐融合到一起,不仅推动了美国本土的音乐发展,也为古典音乐与现代流行音乐爵士布鲁斯的发展引导了一个新的方向。《蓝色狂想曲》的诞生使得严肃规整的古典音乐与自由灵活的爵士音乐雅俗共赏。笔者以《蓝色狂想曲》为对象,对这部作品的艺术风格进行赏析。

摘要：格什温(1898-1937)美国作曲家、钢琴家。生于纽约布鲁克林。父母为俄裔犹太人。13岁开始学习钢琴与和声,16岁开始工作并创作歌曲,36岁由于创作交响爵士乐《蓝色狂想曲》而一举成名,从此走上了专业创作道路。格什温的代表作品有:钢琴与乐队《蓝色狂想曲》交响爵士乐《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与贝丝》流行歌曲《斯旺尼》等。

摘要：美国著名的近代民族音乐家格什温,其在钢琴领域中的代表作是《蓝色狂想曲》。在这部作品中格什温在旋律、曲式、节奏以及和声等方面都采用了大胆的创新,突出了作品的特色。本文从格什温和《蓝色狂想曲》创作谈起,具体分析其创作特色,来对作品进行更深刻的认识,使之更好的欣赏和为演奏打下良好的基础。

摘要：以格什温《夏日时光》为研究对象,通过对结构、音乐材料、歌词等因素,研究《夏日时光》与费波拉奇数列的关系。