摘要：水墨应该更具有扩张性。水墨扩张就应该有包容性,包容才能强大,水墨表达才会有更多的可能性。水墨作为一种传统媒材,如何能够在全球化、数字化、信息化的当今社会发出新的声音,成为不断丰富与更新的语言,是每个从事水墨艺术创作的革新者所极力追求的。在艺术门类纷杂的当下。

摘要：博伊于斯之后留下什么呢?那种通过艺术来改善人类的乌托邦思想随着这位艺术先知一同死去了。但是艺术却依旧存在。年青的艺术家现在仍在探寻着古老问题的新答案。每一种方法都是合理的:不再存在统一的艺术思潮。“所有的一切都在运行”。抽象绘画与具象艺术不再是对立物。极富表现力的绘画与更多地是在头脑中而非在客体上进行的观念艺术、或者与把观赏者一同包容在内的“中间行为的计算机艺术”一样。

摘要：德国的新表现主义常宁生２０世纪德国艺术的发展受到政治的严重干扰。希特勒执政时期所有现代派艺术均遭禁止。在纳粹政府所提倡的“德国化的、民族化”的口号下，德国的绘画艺术在背离自身发展的规律和脱离当时国际艺术发展总趋势的情况下孤立的存在着。第二次世界大战结...

摘要：《当代艺术之争》作者：[法]马克·吉梅内斯译者：王名南出版社：北京大学出版社出版时间：2015年1月此书回顾了20世纪60年代至今当代艺术发展过程中的创作和观念节点,并以不同时期备受争议的前卫艺术为例,勾勒出当代艺术发展的粗略线索。作者所关注的就是如何从美学角度重新理解关于当代艺术所引起的那些不解与争议。

摘要：有人预言,广义上的绘画或者是狭义上的抽象绘画作为一种艺术的形式已经死到临头了。接二连三的展览恰恰是一个反证,说明病人的身体很健康。

摘要：绘画是一种至上的情感表达。在德国的＂自由艺术＂各大分类里,＂自由绘画＂（Freie Malerei）无疑是一个相当大的领域。绘画的启蒙阶段是随意和稚拙的。充满孩童的真趣。而绘画的＂学乖＂阶段,大凡是憋着气,鼓着劲地照葫芦画瓢。时而还唯恐这不对那不对。其实,古今中外大家的成功之秘诀,大多来自得法而开窍,自由发挥,玩出名堂来的。画家多少都走过相似的生路。心有灵犀者,则开始就识破画律规则,大胆创新,甚至破釜沉舟。不以规矩成方圆。因此＂学乖＂不在于时间长短。反之,很多人过于偏重亦步亦趋,步前辈后尘,最终成了画匠。

摘要：在巴斯奎特去世25年之后,其作品《瘾君子》以4880万美元在纽约佳士得成交,曾经的嘻哈少年不曾想到,他信手拈来的灵感之作会受到如此多的关注。如今,他在艺术虫上的地位与艺术大师大大卫·霍竞尼(David Hockney)、爱德华·霍普(Edward hopper)以及格哈德·里相·特(Gerhard Richter)等人不相上下,被奉为新表现主义的代表人物,单幅画成交价达上亿美元,最近更是在东京开始了新一轮展览。可以说,巴斯奎特的影响力才刚刚开始。

摘要：每一个关心摄影命运的人都能理解“摄影历经多次死亡”的辩证意味。根据历史,摄影始终在路上。1839年,摄影正式出场。19世纪80年代,随着照相铜版技术的发明,摄影与印刷、绘画以及电子、电报技术联合,摄影进入到经济与便捷的时代,摄影作为一门纯粹艺术的独立性受到挑战。

摘要：这不仅仅是一种书写工具,除它那金色的笔尖,勃朗峰牌自来水笔还显示出独有的豪华奢侈气派。汉斯格哈德·波兰兹不屑一顾地将一本黄皮平装书扔在桌子上,“我们从不制造平庸的产品,”他说着,又用力推了推那本《1992年进出口商品手册》,“我们的产品虽然被列入进口项目一栏,传统的勃朗峰牌自来水笔决不是用于炫耀的时髦物件,”

摘要："我古老的,不值钱的宝贝啊",弗洛伊德如是说,"凝固那些以往的思想或者保存住消逝的时光"。弗洛伊德很喜欢收集古董,他收藏它们的目的,不只是艺术的欣赏,更重要的是对它们的历史和神话背景的分析。