摘要：格林伯格作为20世纪美国艺术批评界耳熟能详的名字,其独树一帜的艺术批评理论对于现代绘画与雕塑有着至关重要的影响,同时他也是抽象表现主义有力的支持者。现代绘画与现代主义绘画在格林伯格看来完全属于两个不同的也是易于混淆的概念,因为,只有那些带有"自我批判"性并且符合"形式简化"的绘画才能被视为是现代主义绘画,因此他将现代绘画运动史看成是学科化的结果。

摘要：格林伯格作为美国著名的理论批评家之一,他的理论思想如媒介自主理论等给当时的绘画、雕塑领域带来了很大的影响,他对绘画中的线条、空间、平面、透视、色彩等媒介都进行了深入探索,反复研究了艺术作品中二维与三维空间之间的关系,他的"媒介独立发展"思想不仅对欧洲,甚至对国内艺术领域的发展都产生了深远的影响。

摘要：正如笔者在拙文《风雨飘摇之舟》的结尾处谈到的那样：19世纪的艺术呈现出两种力量之间的斗争。一方面是即将逝去的传统,庄严的历史画,编造轶闻趣事的人,画家诗人,以及画家新闻记者;而相反的一面,是进步的先锋,视觉现实主义,对画面结构和颜色的实验。从历史事实来看,前者即将走向衰落,后者则代表了新艺术。

摘要：格林伯格对纽约画派的态度是复杂的,这源自于他对理性主义的坚持。在格林伯格看来,那些延续了现代主义自我批判之路的绘画才是好作品,而绘画中的哥特式想象和神秘原始元素不值得推崇。格林伯格的观点和同时期批评家罗森伯格的立场形成交锋,后者结合存在主义哲学对抽象表现主义中非理性的一面展开了论证。当代新艺术史学者迈克尔·莱杰则认为,格林伯格和罗森伯格的解读都有单一化的倾向,两人都没有很好地将文学性与理性综合考虑在内。时至今日,由格林伯格开启的现代主义论争仍在继续;直面现代主义批评文本,结合历史语境对其进行反思,是推进西方艺术史研究的题中应有之意。

摘要：格林伯格的方法论基础是经验主义还是还原论?这个问题在学界存有争论。无论争论的结果如何,这个争论本身都已经暗示出在格林伯格的批评实践和理论总结中存在两种不同的要素,即经验与原则。本文以格林伯格作为批评家的实际身份与作为教条主义者的理论形象为切入点,梳理经验与原则在格林伯格的批评文本和理论文本中的具体体现,从而挖掘并揭示出二者在格林伯格现代主义辩护中的张力。

摘要：理查·格林伯格是崛起于80年代中期的美国当代剧坛新秀,自1984年发表第一部足本剧作《血书)(The Bloodletter)以来,相继发表独幕剧《水下生活》(Life UnderWater,1985年)、独幕喜剧《消失中的幕》(The Vanishing Act,1986年)、《疯人界》(The Maderati,1987年)和《东部时区》

摘要：如果特朗普的减税和税改计划能够获得通过，将吸引美国企业留存海外的资金大举回流，当然也需要更多海外资本，从而为庞大的基础设施建设计划提供资金支持。

摘要：黄小娇在《对阿多诺和格林伯格现代主义美学理论的比较研究》一文中指出，作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者，阿多诺和格林伯格从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析，在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中。

摘要：本文着重关注美国的前卫艺术——抽象表现艺术的兴盛过程,以温斯特·霍默为例,了解早期美国艺术与欧洲艺术的博弈和交融。社会阶层观念的转变对艺术的影响,以及这一时期出现了对美国前卫艺术产生积极影响的艺术理论批评家。

摘要：作为纽约最著名的影像画廊之一，霍华德·格林伯格画廊（Howard Greenberg Gallery）近日宣布爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）将成为画廊的签约摄影师，并且画廊将于2011年10月份为这位已颇负盛名的艺术家举办个人展览。据统计，在过去的数十年间，霍华德·格林伯格画廊已经成功代理了一批20世纪摄影史上最著名的影像艺术家，其中就包括阿尔弗雷德-斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、布鲁斯．戴维森（Bruce Davidson）等大师级的人物。