摘要：格林卡作为俄罗斯民族乐派大师,在俄罗斯音乐史上占有举足轻重的地位。其不仅在歌剧方面颇有造诣,在浪漫曲的创作上也颇有成就。和其他俄罗斯作曲家在音乐的创作上有所不同,格林卡更为注重从本民族素材中寻找创作灵感,推崇俄罗斯民族音乐旋律的运用。其浪漫曲的音乐作品不仅很好地展现出格林卡的创作理念和艺术追求,也极大地促进了俄罗斯声乐艺术的发展,并对后世作曲家产生了深远影响,本文基于此对格林卡浪漫曲的创作进行研究和探索。

摘要：俄罗斯“音乐之父”——格林卡创作了众多体裁的音乐,浪漫曲是其音乐创作成熟期的产物,旋律优美,清新隽永,带有极强的民族精神,是俄罗斯音乐历史长河中一颗璀璨的明珠。《北方的星》是格林卡浪漫曲中较为经典的一首,表达了对远方爱人的思念之情。通过对格林卡的浪漫曲艺术风格进行研究,旨在掌握基本歌唱方法基础之上更进一步完美演绎浪漫曲,经过深度了解和分析,理解更高层次的艺术水平,提高个人艺术修养与艺术表现力。

摘要：格林卡是首位在世界范围内受到认可的俄罗斯作曲家,他吸收了西欧音乐的特点同时开辟了俄罗斯音乐的发展道路,被称为俄罗斯民族音乐的复兴之父。《降E大调六重奏》是格林卡最出名的作品之一,本文试图通过对作曲家生平、创作历程、音乐特点和曲式结构等方面的分析进一步阐述格林卡的创作特点。

摘要：浪漫曲(романс)起源于18世纪初叶,是俄国作曲家钟爱的典型体裁之一。俄罗斯民族乐派的奠基人格林卡一生共创作了80余首浪漫曲。其音乐语言优美抒情、歌唱性强,既朴实无华,又充满诗意。他将西欧古典-浪漫主义的作曲技巧同俄罗斯音乐语言进行了高度有机的结合,通过发掘富有个性的民间音乐素材和俄罗斯城市音乐元素,用音乐刻画情感,成功地表现了多姿多彩的俄罗斯诗歌文学;他深入探索了俄语声韵与旋律的关系,使词曲水乳交融,并创造性地写出了符合民间气质的旋律音调,通过作品展现了自己的艺术理念与诉求。格林卡在浪漫曲领域的探索与实践,推动了俄国声乐艺术的发展,对达尔戈梅日斯基、“强力集团”等后世作曲家产生了深远影响。

摘要：米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(1804—1857)被誉为“俄罗斯音乐之父”,他为俄罗斯浪漫曲创作开辟了新道路,从他的作品可窥见和声语言发展演进的步伐,由18世纪大小调式和声规范,到不同调式相互交替融汇。本文就声乐套曲《告别彼得堡》12首浪漫曲的调性布局关系进行探讨,以套曲作品内部调性布局为研究对象,探寻其中包含的内在逻辑联系。

摘要：西方音乐史叙事中往往以格林卡创作高峰期作为俄罗斯艺术音乐的纪元。俄裔美国作曲家、钢琴家、德波尔大学作曲、音乐史学教授齐尔品(Alexander Nikola-yevich Tcherepnin,1899-1977)指出:“外国人了解俄罗斯音乐始于格林卡,他们非常喜欢他的音乐,而至于格林卡之前的时期,他们也只是听说过而已……”[1]实际上。

摘要：格林卡被尊称为"俄罗斯音乐之父",他将俄罗斯民族音乐巧妙地融入到了作品中,其艺术歌曲《我爱你,亲爱的玫瑰》就是他的一首典范之作,本文从歌曲的曲式结构、调性、和声、伴奏等方面对其民族性进行了深入分析。

摘要：米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(Михаил Иванович Глинка,1804—1857)作为19世纪上半叶俄罗斯最重要的作曲家,其创作深受西欧古典主义、特别是浪漫主义时期风格的影响,其作品体现出浓郁的俄罗斯民族色彩,充满着强烈的民族性。格林卡的创作领域涉猎歌剧、管弦乐、室内乐和声乐浪漫曲等体裁。他虽然不是一位多产的作曲家,但是其多部作品都为俄罗斯音乐创作的发展开辟了新的道路,为俄罗斯音乐艺术的崛起奠定了基础。格林卡深谙美声唱法的美学要旨和技术技巧,并且拥有高度的钢琴演奏能力,这些都为其钢琴夜曲的创作以及旋律语言的歌唱性特征提供了基础。

摘要：格林卡是俄罗斯民族乐派的创始人、著名作曲家。在浪漫曲创作方面 ,他是古典现实主义的杰出代表之一。它的浪漫曲音乐形象与音调多来自于丰富的俄罗斯民间曲调 ,音乐与诗词紧密结合是其创作的一大特点。

摘要：俄罗斯民族乐派作曲家格林卡创作的声乐套曲《向彼得堡告别》是一部具有英雄史诗性的艺术歌曲作品。作品的独到之处是把强烈的英雄主义战争矛盾冲突和抒情的浪漫主义生活自然感知巧妙地结合在一起,通过12首连贯流畅又不失丰富多样的音乐诗歌素材创作的浪漫曲链接,鲜明并深刻地刻画了"向彼得堡告别的霍尔姆王子"的民族英雄形象。