摘要：18世纪以后的俄罗斯歌曲是由音乐家们大量收集民间的音乐素材并进行整理创作的,这些音乐素材便成为后来俄罗斯民族音乐发展创作的原型。不仅在交响乐和歌剧上有突出的贡献,就连芭蕾舞音乐也得到很大的提升。俄罗斯歌曲艺术魅力大气豪放悲壮,以格林卡、柴可夫斯基等为代表,俄罗斯民族音乐特点形成,使俄罗斯民族音乐对世界音乐艺术和中国音乐历史进程产生巨大的影响。

摘要：半个世纪前B·阿莎菲耶夫曾说过,穆索尔斯基“把自己的时间向前赶了几十年,并推动了俄国和欧州新音乐运动的发展。”(《十九世纪的俄国音乐》)。这一评论越来越令人感到意义重大,更加强和具体化了穆索尔斯基有远见卓识的学者地位以及他对新音乐进程和现代音乐艺术中的种种现象的预见性。

摘要：1834年到1844年是格林卡创作的成熟期和全盛时期。歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》就是这个时期的杰作,本文试图运用音乐学的分析方法,对格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》歌剧序曲进行简要的曲式分析。

摘要：秋天娴静、轻盈的阳光下,满是诗意。在这收获与相思的季节里,沪上即将再一次迎来每年十月的文化盛宴——上海国际艺术节。在此次参演的节目中,＂八音合＂爱沙尼亚钢琴音乐会吸引了我的目光。我们很少有机会欣赏到这种独特的钢琴＂乐队＂的演出形式，这对于沪上的乐迷来说，正是领略别样钢琴魅力的好机会。

摘要：欣赏音乐是以欣赏者的音乐审美经验为条件,包括音响感知、情感体验、理解判断等.欣赏者通过这些心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值.欣赏音乐的标准是由一定时代、一定民族、一定社会、一定阶级和阶层的审美情趣所决定的,音乐是形式美和内容美的统一,是和谐美的集中体现.

摘要：我是一名自封的交响音乐爱好者,因为我能够体验自己那种发自内心的如醉如狂,那种一日不见如隔三秋的心境,这是一种近似于恋爱的感觉,自己是最清楚不过的。然而我又有一种疑惑,一种长期以来羞于启口的隐衷,今天,终于想把它写出来了。

摘要：记不清这是第几次走进昭和女子大学宏伟高雅的音乐厅,它是东京都最好的音乐厅之一,每年有许多著名音乐家从世界各地来到此地演出。在这里,我听过欧根·约宏姆指挥的阿姆斯特丹音乐会交响乐团演奏的莫扎特第33和布鲁克纳第7交响曲。

摘要：格林卡在音乐史上的重要意义在于：是他将俄罗斯的专业音乐提升到了新的高度,赶上了欧洲音乐强国的水准,并为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础、开辟了道路,从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。他的创作数量虽不多,但涉猎广泛,为后来俄国音乐的发展起了先锋作用。他的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》则确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。本文仅以序曲为例,浅述《鲁斯兰与柳德米拉》序曲中所体现的民族特性,为我们理解格林卡的民族思想和民族精神做了一个概括性的粗浅的介绍与理解。

摘要：“王洛宾现象”之我见张善在前几年“王洛宾热”的浪潮中．更多着眼点是对王洛宾坎坷经历的宣扬，其基调主要是赞扬。然而对王洛宾的创作（包括对西北少数民族民歌的改编），富有专业性的研究讨论并不多；而从今年《中国音乐》二期开始，以及后来在《人民音乐》六期以来（...

摘要：如果说狂欢节颂扬了人的生命力,那么这首“云雀之歌”则讴歌了自然的生命力。通过这种对自然事物的描写,作曲家展示出其旋律创作中的精雕细刻和极近细微生动的描写功力。同时也与狂欢节中的粗犷朴拙相映成趣,看出作曲家智慧、口味的细腻雅致。