摘要：声音是美国现代主义作家格特鲁德·斯泰因创作的关键词。她在20世纪上半叶创作的百余篇人物肖像诗歌彰显了声音自身的特质和蕴意。总体上,根据意义的来源,诗歌的声音可分为“文字的声音”和“文字间的声音”。本文从斯泰因的听觉意识谈起,分析其诗歌中“临近词音”“声音的转录”“复调的韵律”与“节奏”的音律规则,进而探究其语言诗学的“活动性”“流动性”和“创造性”,解读“智力游戏”中读者的“智性”参与和语言的本体论观点。斯泰因的语言诗学制造了审美主体与审美客体间的距离,一方面,它凸显语言能指与所指的差异,进而拉开艺术表征与现实世界的距离;另一方面,它从感官层面加深了语言与现实世界的联系。斯泰因诗歌中的声音和语言的“智力游戏”观体现了她独特的现代主义美学观。

摘要：格特鲁德·斯泰因提出了"风景戏剧"的概念,旨在破除亚里士多德戏剧线性、叙事的、语言的、心理的戏剧模式,但格特鲁德·斯泰因并未在剧作实践上给出理想范本。之后的约翰·凯奇以"偶然"作为创作方法和原则,运用《易经》原则,尝试通过去除创作的主观理性以及语言的理性来实现"景观戏剧"。罗伯特·威尔逊的"视象戏剧"亦可看作是对"景观戏剧"某种层面的一种实现。

摘要：各门艺术尽管使用的工具不尽相同,但就其本质而言都是相通的;真正的艺术来自艺术家表现自我、表达对人生看法的需要。这是海明威在早年的创作实践中获得的一种洞见。也正是基于这样的洞见,海明威从开始创作实践之初便对绘画艺术和画家,尤其对现代派画家及其作品产生了浓厚的兴趣。这种兴趣在其以后的创作生涯中一直有增无减,并成为海明威创作风格形成过程中一股不容忽视的影响力。

摘要：海明威·斯泰因·塞尚——探海明威语言艺术的形成范革新海明威对巴黎怀有特殊的感情，称它为“流动的宴会”。他曾很坦诚地告诉其晚年时的忠实朋友Ａ．Ｅ．霍契纳：“如果你年轻时有幸在巴黎生活过，那么，在以后的生活中，不管你去什么地方，巴黎一直会留在你的心里。”...

摘要：格特鲁德·斯泰因不仅是一位大胆的实验作家,更是一位杰出的理论家,她坚称创作要表达人类共通的情感和一切存在的本质。为此,作家将目光转向个体心灵,把直觉认知方式和写作活动联系起来,构建了独树一帜的文学创作思想。在戏剧创作方面,斯泰因革新了传统的文学体裁和叙事结构,将以强调情节见长的戏剧变成静态的"风景",突破了戏剧和其他艺术形式之间的界限,以此传达她对艺术在于心不在于物的理解。

摘要：本文从"将绘画立体主义的语言特征融入文字创作之中"和"用‘绵延的现在’呈现画中的‘现在的片刻’"两个方面,综述了美国先锋派女作家格特鲁德·斯泰因在散文《毕加索》一文中将绘画艺术和文字创作完美地结合在一起的创举,指出这种独具匠心的文字实验展示了语言的立体性和综合性。

摘要：在美国现代文学史上,格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein(1874—1946)被人们称作是一个怪人、一个怪杰,“一位现代写作中分裂修辞学的著名大师。”更有一些人把她誉为开创美国现代风格的小说家舍伍德·安德森和厄内斯特·海明威的“一代宗师”。在侨居巴黎近半个世纪的日子里,她勤奋笔耕,著作甚丰。她创作的有绘画、小说、儿童文学、诗歌、歌剧,此外还撰写了论文、讲稿、艺术批评。

摘要：这部电影并没有观看门槛,但如果你具备一些文学常识和对艺术的爱,这部电影就会变得更加妙不可言。人物《午夜巴黎》一共还原了19位历史人物。把演员们在电影中的扮相和艺术家们的照片对照后你会发现,角色与真实人物看上去惊人的相似。伍迪·艾伦在艺术指导方面的确下了苦功。以下是关于这些人物的介绍(按出场顺序)。

摘要：他随心所欲、指东打西、借一还八——从法国人手里借走巴黎,却还给全世界海明威、菲茨杰拉德和一场永无止境的艳遇……如果你将伍迪·艾伦默认成一个十足可爱的犹太老头,就应该相信,《午夜巴黎》完全达到了他这种中产阶级艺术家所能达到的优雅、和谐与温柔的最高境界。他随心所欲、指东打西、借一还八——从法国人手里借走巴黎,却还给全世界海明威、菲茨杰拉德和一场永无止境的艳遇……

摘要：大约70年前,世界艺术之都巴黎。海明威,这位后来以“冰山风格”和多部作品闻名于世的美国作家,当时还是一位热血青年。暮色中,他在陪伴着一位女士,等候取走她放在车行里修理的那辆汽车。这位相貌高贵而聪颖的女士倾听着海明威关于人生和创作的急切表白,最后说出一句画龙点睛的评语:你们是迷惘的一代。这句话后来成为一个专有名词。很多人因此而记住了这位女士。她,就是格特鲁德·斯泰因。斯泰因,这位旅居巴黎的美国才女。