摘要：桃源刺绣在平面设计中的应用,是一种将传统工艺与现代设计相结合的创新尝试,丰富了平面设计的表现手法。桃源刺绣精细的针法和丰富的色彩,使其在平面设计中的应用具有极高的艺术价值和观赏性,为平面设计增添了深厚的文化底蕴。对桃源刺绣在平面设计中的运用进行深入研究,对于推动平面设计的发展具有重要的理论和实践意义。

摘要：被誉为“湘绣之魂”的桃源刺绣是洞庭湖西部的一颗璀璨明珠,其历史悠久,最早可溯源至夏商时期。桃源刺绣题材丰富,以历史或戏曲人物、花鸟瑞兽等为主。瑞兽纹作为桃源刺绣的代表性纹样有着丰富的文化内涵,也映照着对应时期下民众的精神诉求。而作为湖南省新晋省级非遗项目,桃源刺绣的传承现状与影响力有待改善与加强。文章通过文献查阅与实地调研对桃源刺绣瑞兽纹样相关资料进行收集与整理,并分别对麒麟纹、貔貅纹、狻猊纹的文化内涵进行解读。对极具代表性的桃源刺绣瑞兽纹样进行色彩、造型、构图三要素的提取与分析,再基于CGM模型进行研究与再设计,以此探索桃源刺绣新的传承保护与再设计形式。

摘要：桃源刺绣是湖南省常德市珍贵的非物质文化遗产。为探究其在当代的发展路径,归纳了桃源刺绣的艺术特征,分析了其在现今发展中出现的多重困境,结合"遗产资源论"的理论,建构桃源刺绣活态传承的多元路径,并进行设计实践,为桃源刺绣的传承发展提供思路。

摘要：瑞兽纹样是桃源刺绣中最具代表性的纹样之一,蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。文章为探析桃源刺绣瑞兽纹样的提取方法及其在现代设计中的应用形式,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合,对桃源刺绣瑞兽纹样的艺术特征进行探究,提取转换桃源刺绣瑞兽纹样特色元素,并在现代设计中重构再现,以期设计出具有经典特色的桃源风情产品,为现代设计提供灵感,传承并弘扬其文化精髓。

摘要：桃源刺绣产业在发展过程中举步维艰,必须改变集中生产的模式,与乡村振兴结合起来,以分散生产的方式重新回到人们的生活中来,以文化传承推动乡村经济发展。具体办法是:采取政府、企业、高校和乡村带头人“四位一体”的四级联动措施,将传承与生产,艺术与生活紧密结合起来。

摘要：本文主要研究湘北桃源刺绣的视觉化设计与开发。首先分析其代表性的刺绣图画符号,探讨其形象设计的具体运用;其次从乡村振兴角度出发,分析非遗湘北桃源刺绣与视觉化设计的关系,构建一系列的符号化系统设计,采用符号化形象的设计,衍生出一系列创意性文创产品,用现代化视觉设计语言来表达非物质文化遗产的魅力,试图架起乡村振兴与非遗传承之间互通的桥梁,对湘北桃源刺绣进行二次符号化的创新设计、界面交互传播设计与地域性的文创产品的设计,以期由此推动湘北桃源刺绣的发展,进一步重塑乡村生态,促进当地经济发展。

摘要：桃源刺绣被誉为“湘绣之魂”,是湖南省非物质文化遗产申报项目,列入常德市非物质文化遗产名录,是一门具有丰富的文化、艺术、经济和社会价值的民间艺术。随着新媒体的崛起,桃绣文化传承与传播方式发生改变,迎来文创市场的重大机遇与严峻挑战。文章立足于调研数据,整合分析桃源刺绣目前所面临的新媒体传播与营销困境,提出通过建立“非遗活态传承创新应用实验室”品牌进行整合营销的策略。同时,结合桃绣的文化精神和艺术特点,从新媒体营销的角度出发,运用平面设计、影视设计、虚拟装置设计和游戏设计等为桃源刺绣寻找新的设计突破口,塑造“非遗活态传承创新应用实验室”的企业形象,打造完整的桃源刺绣IP产业链,扩大桃绣文化的传播途径,进而推进桃源刺绣文化活态传承与发展,为消费者形成文化服务闭环。

摘要：桃源刺绣蕴含着富有地域特色的民俗文化内涵,其形成和发展是多种文化融合与共同传承的结果。

摘要：儒家美学在中国传统文化中占据重要地位,既是一种普世关怀,又是一种自然审美态度。通过分析湘北桃源刺绣图案的题材、色彩、构图等内容,探究美善相乐的儒家美学观在刺绣图案中呈现出的审美意境,同时从中发掘可被吸收的艺术精华,思索如何通过刺绣图案传达营造美感;通过将美善相乐的内在含义与外在形式不断融合,增添刺绣图案设计的无穷魅力,使得桃源刺绣更具时代视觉感染力。

摘要：对桃源刺绣瑞兽纹样在休闲女装中的应用进行了研究,探索如何将民族文化与时尚相结合,从而创造出具有本民族文化特征和地域特色的服装设计作品。