摘要：苏州桃花坞年画是中国传统木刻版画,其造型轻灵细腻、色彩绚丽、制作精美,饱含江南水乡温婉柔情的艺术气息,是中国传统木刻印刷版画的代表。桃花坞年画品种多样,其中的《福字图》是新年时张贴的年画,因吉祥喜庆的寓意和祈福纳祥的功能而受到人们的喜爱。该文作者从图像学的角度分析桃花坞年画《福字图》,对作品的艺术性、象征寓意、文化内涵等作更为具体的解读,这对于加强人们对传统民间艺术的了解和保护具有现实意义。

摘要：民间年画承载着圆满人生的祈愿,表达了百姓们普遍的愿望。但随着时代发展,具有年俗特色并且体现本地文化价值内涵的陶瓷产品相对比较匮乏。为解决目前年画手工艺文化传播的困境,笔者将民间年画传统与现代艺术更好的结合,探索年画视觉元素在年礼瓷上的表现方式,将年画重新进入大众视野,在日常使用中找到年画的新价值。

摘要：针对桃花坞年画的现状,探索在当代语境下如何利用潮玩产品设计对传统文化题材进行有效开发和传播,提出潮玩产品设计应该遵循时代性、创新性、艺术性原则,并在该原则指导下进行了《潮坞新语》系列盲盒的设计实践,一方面为桃花坞年画提供新的传播路径,另一方面为潮玩产品设计文化赋能提供新的思路。

摘要：在高中美术欣赏课教学中融入传统文化教育是一项重要而具有挑战性的任务。本文以桃花坞年画为例,通过深入研究其历史渊源、艺术特色和文化内涵,探讨如何将这一传统文化元素融入高中美术欣赏课程中,以丰富学生的艺术审美体验,培养他们对传统文化的理解与热爱。通过充实的教学案例,旨在为教师提供一些建议,使传统文化在美术欣赏教学中焕发新的生机。

摘要：中国的年画起源于汉代，中国人在每逢农历新年时张贴年画，表达人们迎接吉祥、迎春纳福、祈求平安的美好愿望，年画是中国人民深情的文化记忆与代代相传的艺术瑰宝。年画创作多取材于日常生活、戏曲和历史事件。宋代是苏州桃花坞木刻年画的缘起，出现在位于苏州阊门内北城下的桃花坞大街，因地名而得此名。桃花坞木刻年画受到当地的人文因素和江南地域环境的影响，形成自己独有的具有江南文化元素的艺术风貌，在历史的进程中，桃花坞木刻年画经历了兴盛、衰败、起死回生、转变发展等一系列曲折境遇。作为民间非遗工艺美术，苏州市政府多年来对桃花坞木刻年画工艺的传承和发展给予了高度的支持，如今的桃花坞木刻年画已受到保护并走向传承发扬的可持续发展道路。

摘要：目前,居住环境的改变,门神鲜少再被贴到门上实现其辟邪镇宅、祈福迎祥的功能。而苏绣具有装饰性,可以作为艺术品陈列在家中发挥其艺术价值,又可以作为日常用品发挥其实用性价值。在此基础上,把二者结合起来,在当代语境中对门神图式进行转化,丰富其寓意,将其运用到苏绣中。置换苏绣材料,在苏绣中进行创新实验,从技术、内容和艺术形式上适应现代人的审美观念和思想感情。

摘要：桃花坞年画是苏州文化宝藏中的瑰宝,享有“东方古艺术之花”的美誉,他以精美的绘刻、丰富的题材、细致的装饰以及绚烂的色彩畅销各地,并于2006年5列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文着重分析人物服饰、动物、器物以及年画背景的装饰纹样,并将这些传统装饰纹样与现代装饰纹样相结合,融合时尚审美进行丝巾图案设计。

摘要：通过实例研究,探寻桃花坞主题在丝巾图案中的设计应用。直接引用年画符号、提取纹样元素或借鉴其他时尚元素,都可以设计出时尚的丝巾作品。

摘要：由于时代和社会的发展变化,桃花坞木刻年画的生态系统发生了重大而根本的变化,其单一的原生态的呈现形式难以适应当代人们多元化的物质和精神生活的需要。对桃花坞木刻年画进行文创产品开发与传播,恰是遵循了艺术产品应与时俱进创新的这一内在发展逻辑,而桃花坞木刻年画作为一种特有的艺术产品,天然具有进行文创产品开发与传播的艺术基因。

摘要：桃花坞年画是苏州文化的重要组成部分,也是中国的代表性年画产地之一。桃花坞年画再设计及其创新实践是年画从业人员以及相关设计师近年来一直深耕的课题。文章以“桃花坞年画再设计”课题为中心,从笔者的调研与采访、个人创作、教学探索出发,进而产生相关实践成果、设计方法、路径思维模型,有可能对传统工艺的现代转化有现实意义与价值。