摘要：随着时代的发展，扇子逐渐成为与礼仪、风俗、诗词、舞蹈、戏曲等文化艺术相关联，且与书法、绘画、织绣工艺等有机结合、交相辉映的艺术品。

摘要：明末清初,文学家孔尚任历时十余栽,倾其毕生心血,三易其稿,终于创作完成《桃花扇》。《桃花扇》讲的是晚明公子侯方域倾慕李香君,以扇为盟。后来,侯方域被奸臣阮大城设计陷害,匆促辞去;李香君以死相抗,血溅诗扇;杨龙友将扇面血痕添了几笔枝叶,点染成一幅桃花,取名“桃花扇”。

摘要：作为文化创意产业的一个重要组成部分,和出版发行、广告传媒相比,演艺业的起步并不晚,但发展似乎总是如履薄冰,举步维艰。的确,近十几年来,随着文化休闲方式的多元化发展,舞台表演艺术,尤其是戏曲表演,由于受到严重的冲击而日渐衰微。虽然在学术界的积极倡导和政府的大力扶持下,这种状况已经有所改善,但是,在新型文化创意产业竞争日益激烈的今天,戏曲的市场前景仍然令人堪忧。究其原因,一方面,受到守旧的生产方式和营销手段的制约,严重阻碍了演艺业的市场化进程;另一方面,入世以来,境外演出项目的输入也与中国本土的演艺机构形成极大的竞争。

摘要：《桃花扇》面世于中国叙事文学趋于雅化的历史背景下,在继承前代戏剧小说对"史、诗"关系的处理技巧的同时,也发扬了明末以来传奇时事剧的优秀传统。该剧代表了中国古典悲剧艺术的最高水平,其撼人心魄的悲剧精神在后世体现出了巨大的美学辐射力量。

摘要：不管人们怎样拒绝艺术作品的哲理性的提法,我们还是要说,历史上一切高质量、高品位的艺术作品,大都因为它具备了一定成份的哲理内容。对于哲理性的追求,已经成为艺术家、文艺理论家们一种自觉的审美行动。这是和人类力图重新从整体上把握世界和人生的总趋势分不开的。艺术作品中的哲理,并不像有些人想象的那样,是一种死板的教条式的论述,也不是一种费解的强制性的思考。

摘要：一、晚清社会与梁启超十九世纪的中国,满清帝国在享用了两百年文治武功的鼎盛繁荣之后,开始急剧地走下坡路,中国封建社会的最后一个王朝,正处于风雨飘摇之中。继持续了二十年之久的太平天国、捻军、白莲教之后,接着又来了一次波及全国的义和团运动。这些运动除加速了清王朝的解体外,客观上,对生产力是一场空前的浩劫。严峻的现实。

摘要：孔尚任的《桃花扇》问世至今已近三百年。检读有关评论,除掉非正常的十年大革文化命时期外,可说基本上是被视为文苑奇葩而备受赞扬。同时,在本世纪,它还不断被改编成戏曲、话剧、电影以至小说,从而又于经过推陈出新、移步换形之后,继续在现、当代文艺百花园中展其芳姿。实践永远是检验真理的唯一标准。上述种种对《桃花扇》的佳评和热中于改编它,都是作品客观产生的社会实践效应的一种。在研读这部作品时,不能无视这些事实,并须给予正确的估价和分析。

摘要：《桃花扇》不仅在剧情主旨方面体现了这种空幻感,其作为戏剧的艺术形式本身所产生的"人生如戏"的艺术效果更是强化了这种空幻感。如果从"元戏剧(meta-theatre)"的角度对《桃花扇》做一个全面的考察,我们可以发现这种独特的"人生如戏"的审美效果是从何而来并如何实现的。

摘要：简述孔尚任生平 ,着重介绍其创作 桃花扇 的过程 ,揭示其创作 桃花扇 之意图 ,评述 桃花扇 的思想内涵 ,分析 桃花扇 之艺术成就 ,探讨 桃花扇

摘要：江苏省昆剧院历经30年打磨了三个不同版本的昆曲《桃花扇》:1991年版《桃花扇》、2006年版《1699·桃花扇》和2017年版《一戏两看桃花扇》。从视觉效果的角度审视,这三个版本的《桃花扇》最大的差异外显在舞美上;从剧本剪裁上看,经历了“改写《余韵》”到“还原求真”,再到“寄情赏趣”三个阶段;在昆曲《桃花扇》30年的舞台演出过程中,学习、借鉴、吸收西方戏剧理论,从“东方戏剧向‘西’看”的“中西交融”之路走向返本溯源、回归中国戏曲传统舞台美学精神的“本体转向”的路径。作为文化互渗的实例,三个不同版本的《桃花扇》舞台演出观念的嬗变值得深入思考和研究。