摘要：明代两部《目连救母》宝卷,即中国国家图书馆藏《目连救母出离地狱生天宝卷》(1373)和俄罗斯冬宫博物馆藏《目犍连尊者救母出离地狱生天宝卷》(1440),有着精美的插图和装帧设计,其本身就具有视觉性。按照我们对图像的认知,自然认为这两部《目连救母》宝卷会在盂兰盆道场宣讲过程中作为辅助的视觉工具展示给观众。但是,这两部宝卷仅仅30厘米左右,其小幅抄本的物理形态显然不为道场公开展示所用。原本作为盂兰盆道场宣卷活动底本的《目连救母》宝卷成为上层社会私人持有的读本,既能随时随地把玩翻阅,也可作为微型水陆画构建小型盂兰盆道场进行祭祀荐亡,其功用似乎已经由"场上曲"转为"案头剧"。

摘要：[编者按]陕西省戏曲研究院秦腔团于今年5至6月,带着该团在国内的获奖剧目--新编古代剧《千古一帝》,应邀在日本东京、横滨、福冈、大阪、京都、名古屋、仙台等16个演出点进行了为期一个多月的商业性访问演出,以庆祝中日邦交正常化二十周年。此次演出在日本影响较大,直接观众达五、六万人次,通过电视转播收看的观众高达六百多万人,为中日友好和两国文化交流做出了贡献。为促成这次访日演出圆满成功,日本神奈川大学副教授吉川良和先生做了大量深入细致的工作;观看演出后,他又用中文撰写了一篇剧评。现将吉川良和先生的评论文章发表于后,以使更多的读者和热心于中外文化交流的同志能够了解外国朋友对中国现阶段戏曲艺术的看法和要求,采纳正确的意见,不断提高艺术质量,以推动中外文化交流的进一步开展,让华夏文化瑰宝走向世界!

摘要：我在这里提出一个“传递方式”问题. 所谓“传递方式”,是事物主体(文艺)将自己传递予接受客体(欣赏者)的方式。编演方式,不必解释。现今一般观念都认为,戏曲总是先编演即主体完成了,然后传递,及于客体;是的,按一部具体的戏来说,总是先编演然后传递。然而,从根本上说,戏曲(即文艺)与欣赏者(即社会)的根本关系,首先是欣赏者即社会需要才产生文艺,各种欣赏者对文艺有各种欣赏要求,同一个欣赏者其要求也是多样的,从而产生出各门类、品种的文艺来。

摘要：剧曲的动作性是很强的.戏剧是一种表演艺术,行动艺术.古希腊称演员为行动者,称剧场为行动的场所,可见戏剧的行动性是多么的强啊.这还是对西洋戏剧而言.如果用西洋戏剧来与中国戏曲相比,那中国戏曲的动作性就更加强了.因为中国戏曲所综合的内容比西洋戏剧丰富得多.比如中国戏曲是写意的,它的虚拟表演动作就比西洋戏剧写实的表演动作强得多.

摘要：近代戏曲史上最重大的事件,当首推辛亥革命前后掀起的戏曲改良运动.这一运动没有十分确切的时间概念,一般从光绪二十四年戊戌变法算起,到一九一五年袁世凯复辟和《新青年》创刊为止,大约将近廿年的时间.戏曲改良运动来势迅猛,内容丰富.首先表现为固有戏曲形式——传奇和杂剧内容发生了深刻变化,产生了一大批案头剧本.它们或歌颂为维新变法而捐躯的烈士,或指斥保皇党,或揭露帝国主义侵略,或借历史人物、外域故事鼓吹革命,或为妇女解放而呐喊……

摘要：《荷塘梦》着力于展现人的内心世界,作品通过巧妙的情节设置以及恰当的舞台表演创新,实现了内在世界的戏剧表现,完好地搬演了探索人的深层心理这一很难诉诸舞台的题材,是厦门市歌仔戏剧团在保护与发展歌仔戏这一传统戏曲艺术上所进行的又一新尝试。

摘要：剧本是戏剧创作的文本形式,也是戏剧活动的起点。在戏剧发展的历史中,剧本始终是最根本的、也是最重要的一环。剧本创作在戏剧活动中通常被称为一度创作,而戏剧之所以成为戏剧,即是以编剧创作的剧本为文本基础,在经过导演、演员和舞台各部门通力合作的二度创作后,将其以表演形式呈现在观众面前的完整的艺术创作过程。通常情况下,剧本的构成包括人物对话、独白、旁白等台词部分和舞台提示等叙述性文字。

摘要：一就剧本的作用可分其为供阅读欣赏的“案头剧”和为剧场演出的“场上剧”。虽然人们偏爱“场上剧”而贬低“案头剧”，认为“案头之作，已落第二义”，“传奇之设，专为登场”，“剧本虽有放在书桌的和演柜舞台上的两种，但究以后一种为好”。

摘要：清代花部乱弹的兴起,以徽班进京、京剧形成达到了它的高峰。无论在表演、音乐唱腔以至服装、化妆等诸多方面,都有长足的发展,精益求精;演出剧目也很丰富,但相对地说,剧本创作仍是比较缺少开拓和创造的。文学性的不足,至今仍是常被提及的一个弱点。展望京剧的未来,适当调整剧本文学与舞台艺术、作家与演员在艺术创作中的关系,恐怕是一个值得注意的问题。从历史上来看,有过以作家——剧本文学为中心的戏曲,也有过以演员——舞台艺术为中心的戏曲。在舞台的演出中,后面这种可以称为艺人型的作品常常占有更为重要的地位。剧作家是戏曲史上姗姗来迟的角色。早期的剧本,如“永乐大典戏文三种”中收录的《张协状元》等南戏作品,它们的作者大都是社会地位文化程度都不很高的书会才人,讲求遵守“梨园院体”、“教坊格范”。戏曲文学从一出娘胎,就清楚地表明了它是剧场的艺术。