摘要：书信体小说《书信场景》是美国作家苏珊·桑塔格的玩家艺术代表作品,它借助戏剧符号化用柴可夫斯基歌剧《尤金·奥涅金》中著名唱段为其核心情节,利用指称词异指现象书写独立于原歌剧的人物前传,提取原歌剧脚本的书信叙述模式并构筑出四层次证词式书信叙述,借鉴歌剧咏叹调套曲结构打造独特的情节空间和音乐空间,巧用对话式并置见证各式创伤事件、思考广阔社会生活。桑塔格的《书信场景》等玩家艺术实践是她小说创作的重要组成部分,展现出她一如既往的日常生活批判立场以及对文学遗传与演化议题的关注。

摘要：沉默美学是桑塔格对她形式美学的一种延伸和"阐释",它主要探讨的是艺术作品的产生以及和观者关系的问题,是关于现代艺术自身内部的局限性。当代艺术的反艺术冲动促使艺术家希望超越或消灭自身,因此以沉默、空白和简约的理念让观者以更直接的感性体验看视和倾听艺术的真谛。沉默美学所倡导的是"彻底关注"原则,其非透明性为阐释的话语开辟了无穷的可能性,然而这种消解一切意义的非理性体验也不免暴露出明显的神秘主义色彩。

摘要：桑塔格在她著名的《反对阐释》一文中声明阐释是智性对艺术的报复,主张从直接的感性体验入手来了解艺术作品,呼吁人们更多地关注艺术作品的形式以削弱内容的重要性,提出了“反对阐释”、“新感受力”、“坎普”等具有先锋色彩的口号,向二元对立的价值评判体系发起了挑战。通过《恩主》,我们可以窥见桑塔格的批评和创作原则在创作实践中的体现,了解其为实现通过形式美学来感知艺术的理想而做出的努力。

摘要：当代艺术在媒介的拓展、手法的多样化以及不断挑战艺术惯例的野心中发展壮大,成为一股持续冲击欧美文化领域的强大力量。传统艺术欣赏要求我们具备的那种审美能力,在当代艺术中发生了重大转变。有别于传统美学强调的感性,当代艺术推崇的是新感性。新感性旨在重塑审美经验,既非简单回归审美经验,也非完全抛弃审美经验。本文希望通过分析马尔库塞、桑塔格、朗西埃的代表观点,力图揭示新感性的实质以及它与当代艺术实践的关联。

摘要：苏珊·桑塔格（Susan Sontag，1933．2004）这位当前美国声名卓著的“新知识分子”，不幸病逝。在美国官方保守派面对这位最尖锐批评者的“沉默”如释重负时，中国文学艺术界出现一股“桑塔格热”。随即以译介西学享誉盛名的上海译文与译林出版社相继推出她的系列著作。除了缅怀灵光飞逝之外，着重为国内日益庸常的文学艺术评论引领精神的航标。

摘要：坎普是桑塔格提出审美主张的一个工具,也是她的艺术感受力以及审美表现力的催化剂。在任性地将趣味奉为真理的坎普精神之下,桑塔格早期的艺术评论和她的自我塑造完美统一。但坎普的趣味和理论依据在战争、病痛等生活常识面前失效,这是坎普的失败,也是桑塔格坎普作品的局限。

摘要：苏珊·桑塔格的小说创作是一个充满纷繁复杂意象和各种表现手法的艺术体系,空间在这一体系中具有特殊的功能和意义。本文以她的短篇小说《心问》为主要研究对象,一方面分析它如何利用独特的知觉叙事围绕纽约进行空间建构和意象描绘,另一方面探讨迷宫城市意象对20世纪六七十年代纽约的城市发展、社会变迁、文化演进的表征,并进一步结合作者其他作品中的空间书写探究空间在其小说创作中的前置地位和生产功能,以及作者的独特空间观对其文学观的构成性影响。

摘要：本文从解构主义出发,对翻译的本质、功能、作用等进行了阐释,指出文本只有通过翻译才能使源文本得以生存;而由于意义在翻译过程中产生的多重取向,建议运用德国的"无限相融"理论,在典籍翻译中使用诗意的艺术语言"创造性"地提取作品的意义和艺术内涵,摆脱"意译"和"直译"的狭隘语际策略。在具体翻译方法论层面,提出了桑塔格的三种策略,并认为在全球化时代,典籍翻译应被纳入商品运作规律,快速进入世界文化产品的流通之中。

摘要：桑塔格在20世纪70年代后对她早期纯粹强调艺术文本的形式理论进行了反思和修正,意识到任何文本形式都脱离不开与历史语境相关联的意识形态。本文通过分析桑塔格对里芬斯塔尔的作品从赞赏到批判的过程,剖析了桑塔格美学思想的变化。作为介入公共领域的知识分子,桑塔格更加关注法西斯美学泛化为政治生活在当今流行文化中的表现。消费社会对商品的崇拜也是一种寓喻的“法西斯美学”意识形态,寓示着人们成为工具理性牺牲品的危险。

摘要：作为美国先锋文化和大众文化的领军人物,桑塔格秉持自己独特的写作风格,坚持严肃的创作路线,不追求表现型的个人化书写,既能游离于权利中心之外并坚持自己的自由式书写,又能积极参与美国当代各种艺术革新。其非典型的女性作家身份和客观、严肃而勇敢的创作立场为人所称道。桑塔格延展式的身份具有丰富的文化内涵和宽阔的解读空间。