摘要：多丽丝·萨尔赛多的三十年艺术生涯的回顾展,展现出雕塑和装置能以多种方式表现出暴力导致的创伤。

摘要：上世纪60年代,美国新兴艺术蓬勃发展,包括沃霍尔在内的一批艺术家,顺应新时代审美趣味自由化的发展方向,积极探索艺术创造与大众文化之间的契合,打破高雅低俗艺术的区分。批评家桑塔格借用“坎普”一词描述这种形成于20世纪60年代,强调创造性的感性态度、带有先锋性质的文化趣味,而沃霍尔本人则用波普艺术积极回应着桑塔格的“坎普”概念。本文围绕沃霍尔的肖像作品,重点阐释其内在的“坎普”趣味,尤其是在“非本来”“非艺术”和"两性特征"层面上的独特魅力。

摘要：如何定义摄影,时间与摄影又是一种什么样的关系,这些问题在拍摄或者是观看照片的时候,时常会困扰到我们。20世纪初开始,自从学者们提出摄影应具备独立的艺术表达特征和美学诉求以来,其研究者就一直在思考摄影的这种表达特征与时间之间的内在关系,从罗兰·巴特的摄影符号学和现象学研究到苏珊·桑塔格的摄影伦理学探讨,都为研究摄影奠定了基本理论的知识基础。罗兰·巴特在《明室——摄影纵横论》中从现象学角度探讨了人们在观影时的精神体验，他认为摄影的现实意义在于观看照片时引发的观看者与照片之间的情感共鸣，并认为观看者的这种内在体验与照片所揭示的时间属性有着巨大的关联。苏珊·桑塔格侧重于从社会学的角度来讨论摄影行为和照片观看中的伦理学问题，但她也说过“凡照片都是消亡的象征”（苏珊·桑塔格：《论摄影》），并认为观看伦理与照片的时间性暗喻特质有着本质上的联系。

摘要：2014年12月28日,正值苏珊·桑塔格逝世10周年。在对她的缅怀中,那篇著名的《关于坎普的札记》("Notes on Camp")也被拿出来重读和广泛讨论。坎普作为一种风格的历史可追溯到17世纪,而它在上世纪60年代开始变得广为人知。作为一种趣味,坎普感受力始终活跃在怀旧收藏、先锋独立艺术思潮、摇滚乐、服饰风格等领域;作为一种亚文化,坎普与酷儿理论、青年运动及同性恋政治活动的发展紧密相连。在电影领域也存在着"坎普观",提供不同的视角,让我们得以抛却二元对立的价值评判和等级森严的美学审视,去重新关注一些过时的、失败的、无人问津的作品。并有一类专门的"坎普电影",在文中,我根据桑塔格"朴实的坎普"和"蓄意的坎普"的区分,将难以归类和定义的坎普电影,大致分为三种:第一种是初上映时就大受欢迎的经典老片,多年后却被小众群体以完全不同的原因狂热追捧;第二种是初上映时恶评如潮或无人理会的失败之作;第三种则是一些导演出于个人爱好,刻意追求坎普风格而专门创作的坎普电影。通过对这些坎普电影的研究,笔者再度思考和挖掘了《札记》的价值。

摘要：在电子时代,越来越多的人通过移动互联终端而非影院观看电影,不过这一趋势却伴随着一种持久的影院乡愁之情。达吉斯曾援引罗兰·巴特《明室》中的话,"影像就是被摄物发出的光,那里的一具真实躯体,散发出光,最终触及这里的我",来为胶片电影和影院辩护;桑塔格则将影院的优越性确立为大银幕带来的沉浸体验.

摘要：共产主义时代罗马尼亚艺术家创作的实验电影和摄影,在自由市场时代继续引起共鸣。摄影的确是被捕捉到的经验,相机是孜孜以求的意识之理想臂膀。摄影是为了挪用被拍摄的事物。这意味着让自己用某种方式与世界相连接——这感觉像是知识以及权力的世界。——苏珊·桑塔格从诸多艺术博览会和国际双年展来看.

摘要：1964年,桑塔格的名作《"坎普"札记》发表,"坎普"作为一个流行词,在美国文艺界掀起热潮,但国内相关研究成果却并不多见。坎普是一种没有道德功利、没有好坏标准的纯粹审美,作为一种装饰性艺术体现在艺术作品中则表现为重风格忽视内容。而王尔德的一生都在实践唯美主义精神,人们常常将两者的关系视为理所当然,未加以详细探讨,在某种程度上,王尔德的人生、文学创作都是一名真正的坎普者,也正是因此,王尔德为后来的桑塔格找到"坎普",提供了足够的灵感和启发。

摘要：在实验文学领域,从真实生活中取材制作文本拼贴已经成了现今的惯例,而诸如在达达主义诗歌当中,这也被看作其本质特征之一。如果这样做出的文本展示在屏幕上,我们也许仍会把这种拼贴看作实验文学。而如果文本取材于网络,并且数量足以表达一些信息,我们也许可以把这样的拼贴看作网上会话的记录,亦即一种社会的镜像。这种镜像又带有些许歪曲,因为各条信息离开了本来的语境,只作局部的呈现,并且部分难以解读。