摘要：2005年7月9日,受中国音乐学院李西安与谢嘉幸两位教授之邀,旅美青年作曲家梁雷来到位于丝竹园的谢嘉幸家中就其近来的作品、创作观念、技法等方面与两位老师交换了意见。

摘要：梁雷是当代著名优秀旅美华裔青年作曲家之一,他在文化上的深厚积淀和广征博览的经历,使其能够全面并深层次地把握中国文化传统的精髓,促使他突破和创新了音乐理念。本文以《五季》为研究对象,试图通过对其创作技术的分析,归纳《五季》深层的结构逻辑与音乐观念,展示其音乐风采及艺术价值,说明作曲家在当今中国现代音乐创作中所具有的重要地位,也希望能给现代音乐创作和理论研究者提供有价值的参考。

摘要：本文以美籍华裔作曲家梁雷受黄宾虹画作启发创作的管弦乐《千山万水》为研究对象,对作曲家的创作观念、美学理念及作曲技法进行深入探究。文章主要由“山”“水”音乐主题、“笔墨”织体形态、“山水”音响空间、黄金分割原则几部分组成,着重论述“笔墨”艺术对作曲家创作的实际影响。此外,本研究兼从书画理论与作曲理论结合视角,阐述黄宾虹笔墨技法、笔墨理论、笔墨精神在《千山万水》中的多重表达。

摘要：旅美作曲家梁雷作品中的"文人艺术"系列,深受中国传统书画理论启发。其"一音多声""原型音调"、配器织体及演奏时的动觉动势,均体现出他对笔墨艺术的借鉴与领悟。其"音响笔墨"对抽象、精微、圆融等美学特性的追求,不仅将传统文人艺术的精髓融入当代音乐的创作中,也帮助他在纷繁多变的现代音乐世界中找寻自己的定位。

摘要：文章通过对《百川汇流的声景:作曲家梁雷的人文叙事》一书的评介,意图探究美国著名华裔作曲家梁雷的成长背景、个人经历对其音乐创作的影响,分析这位深受中国文化影响的海外作曲家如何在中西文化的交融和互动中保持、彰显其独特的文化身份,思考中国文化对其作品特色所具有的影响。

摘要：表达是一种文化,艺术创作更是高雅的文化表达。将音乐创造行为,即作曲纳入到表达的宏观视域下进行综合关照和考察是一件非常有意义的事情。本文通过对“表达”的一般性阐释,切入梁雷的音乐表达世界,从有内涵的声音选择、有丈化的音色技巧、有逻辑的节奏安排、有智性的织体造型四个方面,结合其音乐创作论述了梁雷音乐表达的人文内涵,同时兼及有关音乐创作及理论研究相关问题的若干思考。

摘要：《听景》是作曲家梁雷创作的一部多元媒体电子音乐作品,作曲家通过对黄宾虹《山水册页》的高精度采样,获取音乐创作的灵感及音乐声音来源。

摘要：文章通过一串记忆、一音、多(弦之一)、声(弦之二)、一/多(弦之三)、音/声,以及音(弦之四)7个部分介绍分析了梁雷的《记忆的弦动——钢琴与民乐队协奏曲》,并以"一音多声"概念对该作品从技术、意义及其内部投射进行整体分析和概括,提出了作品中对钢琴新音色的探索、对民族器乐语言的当代认识、对西方协奏曲体裁的思考、关于中国唐大曲结构的运用、东西方文化及语言风格的融合、中国传统文化的现代转换等问题的探讨。

摘要：旅美作曲家梁雷有着浓厚的蒙古族音乐情结。这种情结不仅体现在他对蒙古族音乐的搜集与保护上,还体现在他采用蒙古族音乐素材创作的作品中。弦乐四重奏《色拉西片断》就是为纪念蒙古族潮尔大师色拉西(Serashi,1887～1968)而作。这部作品凝结了作曲家对蒙古族音乐的深刻理解与别样传承。

摘要：钢琴独奏曲《月亮飘过来了》是梁雷近期完成的"山水"系列作品之一。乐曲先是借助电子音频技术,对朱仲禄演唱的"花儿"《上去高山望平川》进行解析,而后用其声音元素绘制出一幅在音乐中流动的"山水画",其中的山水意象与空间布局深受山水国画启发。乐曲中不仅有山川草木之自然景观的意象重构,也有不同时空的文化、历史、科技与情感的聚合,体现出多种文化景观的交叉与叠映。