摘要：梅洛-庞蒂以流畅时体为出发点,对乐器演奏者身体的运动觉与身体图式进行审美时位构成分析,并把流畅时体与艺术作品整体性的空间构成彻底贯通、对应起来,把审美前摄视为审美时间意识域的生产者,规避了回忆、反思对审美滞留的干扰。同时,他还把流畅-整体对置思想落实在绝对同时性构成方式之上。他的纠结在于:现象学还原或认识还原的弊端,容易造成审美生活意义与其他意义的混淆;没有自觉地把审美时体的流畅性视为审美生活的关键显现状态之一;不再使用“时间意识”或“审美时间意识域”这样的整体概念,对审美时位的构成分析显得见树不见林。

摘要：表达通常被认为是一种传达内心思想的再现性行为,与身体感知无关。梅洛-庞蒂指出表达并非脱离身体的纯粹意识的意向性活动,在场身体的参与是表达发生的必要条件。表达存在一种根本性悖论:它是一种作为纯粹重复和纯粹创造之间的活动,亦是重复既有意义与创造新意义之间的矛盾运动。通过对梅洛-庞蒂表达现象学中的语言及意义生成问题的考察,可以得出一种基于具身感知的意义理论:理解文本并非要寻求符号背后本不存在的“原意”,而是通过一个可感身体在过去、现在和理想的汇聚时刻来“实现”意义。这种意义理论表明读者并非被动的意义接受者,阅读本身是一种介于重复和创造的表达。

摘要：通过梅洛-庞蒂的身体理论,探索葡萄牙艺术家海伦娜·阿尔梅达在20世纪的身体艺术实践。阿尔梅达的身体艺术融汇绘画、摄影及表演等艺术形式,形成了独特的艺术语言。她以身体为媒介,以摄影手段完成其创作实践,其中对空间的探索打破了二维绘画的传统。而梅洛-庞蒂关于绘画及身体的理论,有助于对阿尔梅达身体艺术的缘由、艺术观念及实现方式进行分析。

摘要：身体是舞蹈艺术的“本体”。现有的一些相关研究受身心二元论的影响,更倾向于把舞蹈中的身体当作与心灵、意识相对立的客体,导致其主体性被遮蔽。实际上,身体与智慧在舞蹈中是不可分割的统一体,只有借助一种超越身心二元论的整体观念,才能够阐明舞蹈身体的主体性。梅洛-庞蒂把身体与世界的知觉交互关系作为分析人体运动经验的理论框架,由此产生的知觉结构则旨在唤醒身体感知的主体性。在其启示下,可认识到舞蹈运动经验展现了身体与世界之间的辩证关系,从而揭示了身体感知在舞蹈产生及其时空发展中的主体地位。同时,身体感知的主体性还能赋予舞蹈以充实的意义,并透过舞蹈时间与空间结构的发展和变化而深化。

摘要：本文分析在塞尚透视法问题上,从潘诺夫斯基到布里翁-盖里,再到梅洛-庞蒂的理论脉络。潘氏描述了从古代到文艺复兴的透视法发展史。布氏将潘氏的研究拓展到塞尚研究上,指出塞尚探索透视法的过程重现了潘氏所描述的透视法发展史。布氏的研究启发了哲学家梅洛-庞蒂,梅氏认为布氏的研究很好地说明了画家重新开始整个绘画史的机制。然而,布氏延续了潘氏研究中的不足,同时布氏将潘氏透视法历史严格对应到塞尚身上也有问题,所以对于梅氏来说,布氏的写作并非一份坚实的论据。另一方面,梅氏对于画家重新开始绘画史有自己的哲学解释,布氏的错误并没有让梅氏的论述失效。从梅氏的立场看,不只是塞尚,任何勤勉工作的画家都重新开始了整个绘画。在这段思想脉络中,我们也能看到在考察艺术理论问题时,艺术史研究和哲学研究间的张力。

摘要：梅洛-庞蒂是研究知觉与艺术关键的现象学家之一,他的哲学观点及艺术理念都和当代的数字艺术产生了共鸣。当代数字艺术借助科技手段,将观众通过具身感知置于艺术之中,并质疑作品与观众之间的习惯性关系,在交流性体验、联觉性体验、时空性体验上呈现出新的转向。当前现象学研究往往具有注解性倾向,对于哲学家观点的理解,成为学术研究的终点。文章以对梅洛-庞蒂知觉理论的阐释为起点,将分析哲学与现象学作为理论工具,通过分析具体作品中审美经验形成与呈现方式,为现象学和当代艺术之间的对话找到另一个开口,这个开口位于作品与欣赏主体之间,即艺术审美体验问题,也有助于找到新的体验世界的可能性以及认识人类自身的新机遇。

摘要：追溯传统首饰创作思想,时间与空间一直是客观存在的概念,首饰所反映的此类议题始终停留在实用功能层面。然而,在极具观念性变革意味的“当代性”进程中,身体成为首饰创作中最为突出的问题,引发首饰领域掀起了构建身体与首饰多元化关系、推崇观念至上的艺术浪潮,从而促进了“当代首饰”的生成。以梅洛-庞蒂为代表的学者,基于知觉现象学视角提出了身体是最原始的空间与时间,二者概念的形成皆是建立在身体层面上的观点。这种以身体为参照,打破传统观念中遮蔽身体存在的时空观,促使首饰创作形成了以凸显身体知觉感受为核心的当代转化。

摘要：作为双方人道主义争论的延续,萨特的“文学介入论”以“为了他人的自由”与海德格尔“诗论”对于“自我学”的维护,形成了尖锐的对立。但是以绝对自由为支点的“文学介入论”,最终还是将他人进行了同一化,因此未能真正走出唯我论,进而触及文学的处身于世性。梅洛-庞蒂将文体还原为“风格-制度”,不仅超越了萨特与海德格尔的文体之争,而且表明作为“身体-姿势”的延伸,“文学-文体”更为彻底地显现出自我言说的他人性,展示出“我在”的真实,即自我与他人的根本性联系,从而彻底突围我思对于自我的自足性假设。正是在此意义上,文学肩负起了对于他人的责任。

摘要：莫里斯·梅洛-庞蒂作为法国著名现象学家,不仅构建了独特的身体现象学,而且其与绘画艺术有着紧密的联系,他通过对绘画艺术的解读来验证现象学中的“知觉”“存在”等问题,他认为,绘画是知觉的艺术,艺术是知觉的再创造。梅洛-庞蒂与塞尚的艺术观念有着许多契合之处,塞尚对本源自然的追求也体现了梅洛-庞蒂现象学中艺术的本质是对被知觉世界的表达这一观点。梅洛-庞蒂在《塞尚的疑惑》一文中,从现象学的角度解读塞尚的绘画艺术,认为塞尚所描绘的世界是被知觉的世界,塞尚在绘画过程中回到了原初的知觉体验,并努力表达最原初的世界。鉴于此,文章基于梅洛-庞蒂现象学对塞尚艺术进行解读。

摘要：古老的西方思想史起源于理性对于身体(眼)的不信任,从柏拉图到笛卡尔"逻各斯-理性主义"向人类担保一个非物质的、超验的世界,并将它规定为人类所惟一应该追求的境地。20世纪30年代,梅洛-庞蒂通过寻找肉身与世界的最初联系,提出"将身体借给世界",世界是有待于"看",令人"见"的,而画家独具这种"看"的天赋,梅洛-庞蒂透过塞尚的绘画揭示出现代艺术观看机制的生成:重新用"眼""观看"世界,通过"身体(眼)"的参与,确立"世界"的存在,呈现"世界"的真相。进入后现代,利奥塔同样青睐于塞尚,并以此作为起点或向度,捍卫"眼"的立场,站在图形世界的立场,揭示真正的"见","去-把握"无结构的"见",以此来推动后现代艺术观看机制的嬗变,即视觉与观念、感觉与理解、解构与建构的流变。