摘要：梅瓶是中国古代瓷器中的珍品,一直以独特的造型和精湛的工艺而闻名,是中国陶瓷艺术史上经典的器形之一。梅瓶在从唐代到清代的每个朝代中都具有较为明显的器形特点,但当代梅瓶的发展似乎处于滞缓的状态,一方面,积淀了近两千年的智慧与经验的结晶丢失是可惜的。另一方面,在全球化背景下艺术得到极致发展的当代,这种发展与传播滞缓的现象是不应该出现的。本篇文章对于当代梅瓶的发展现状和趋势进行了思考,继续沿用“以人为本”的传统创作理念,结合当代审美和风格,进行“当代梅瓶”的设计尝试,并提出了关于传统艺术陶瓷该如何在当代发展与传承的问题。

摘要：磁州窑是我国著名的民间窑场,其地理位置坐落于河北磁县漳河一带,因地处于宋代“磁州”而得名,磁州窑更是以其特有的“白底黑花”装饰艺术表现形式成为我国古代陶瓷史上独树一帜的存在。梅瓶是我国古代瓶器中的重要器形,也是“雅”文化的重要物质载体,宋金元时期是磁州窑梅瓶的重要高光时期,但相关历史记载与就此主题撰写的文献并不多,当充满民间生活气息的磁州窑场与集雅趣意味于器身的梅瓶碰撞在一起时,盎然生机与优雅文化的装饰艺术就此奇妙融合。

摘要：天水市麦积区博物馆馆藏一件磁州窑梅瓶，其造型优美，纹饰构图严谨，布局合理，工艺先进，是宋代瓷器中最为典型的一种器物，更是宋代文化气质、经济昌盛的集中体现。这件磁州窑梅瓶豪放雄伟，代表了北方艺术特色，对于研究宋代磁器在麦积区的发展、演变及文明交流具有重要参考价值。

摘要：本文主要从陶瓷中的梅瓶器型与文化入手,探寻梅瓶的发展与内涵。

摘要：桂林博物馆珍藏着一件明代青花梅瓶,堪称镇馆之宝,其时代被定为宣德年间,主题纹饰被认为是携琴访友图。从该梅瓶整体风格上来说,其所定的时代和主题纹饰名称都值得进一步商榷。该文将从梅瓶的器型、纹饰等方面论证其所属时代,并将瓷器中类似纹样以及携琴访友图样与这件馆藏梅瓶的纹饰进行比较,结合相关绘画题材以及木刻插图图样,分析他们之间的联系,在此基础上,对该梅瓶纹饰主题进行进一步的探讨。

摘要：釉里红又名釉下红,起源于宋代钧窑的紫红斑釉。它可单独装饰,也可把青花和红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)。釉里红呈色稳定敦厚,在我国传统习惯上,常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛,是别有特色的传统艺术。由于烧造难度较大,所以历代釉里红的传世精品不多,文章介绍的这件釉里红"岁寒三友"图梅瓶显得尤为珍贵。

摘要：质地:瓷年代:明嘉靖等级:二级尺寸:高37.5厘米,口径7厘米,底径12.3厘米,腹围57.5厘米来源:1983年5月20日出土于桂林尧山明代靖江温裕王墓朱履焘夫妇合葬墓,现收藏于桂林博物馆瓶宽口、直颈,丰肩短腹、高腰粗胫,从腹部以下渐收敛,直胫部略外扬,矮圈足,配有笠形盖,盖顶有宝珠尖圆钮。造型别致,器形挺拔,胎骨坚致,釉质细腻。

摘要：梅瓶是陶瓷器型的一种,早在唐代就已经出现,也被称为"经瓶"。实际上梅瓶是一个统称,它包含了所有造型上具有小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足特点的陶瓷器物。在古代,随着朝代的更迭,梅瓶的名字、用途、造花纹等也都不一样,由于在最开始的时候,人们都将梅瓶用于储藏美酒,以致于很少有人去探究其中的美学韵味,其实梅瓶的观赏价值和艺术价值是很高的。本文所要介绍的"禅韵梅瓶"仅从名字上来看就能读出一丝禅意,将禅文化与陶瓷文化融为一体,给梅瓶本身增添了文化意蕴,瓶身绘图的美学韵味更是值得细品。

摘要：青花四爱瓶是我国瓷器史的一颗明珠,是众多艺术收藏家梦寐以求的收藏品,本文着在对湖北省博物馆藏出土元青花四爱图梅瓶进行艺术欣赏,从出土、外观、流传情感故事、造型和纹样图案等方面来阐述其艺术内涵和情感,学习中国文化带给我的收获和改变,

摘要：在中国蔚为壮观的陶瓷艺术海洋中,梅瓶以其型制或端庄典雅、或修长挺拔、或浑厚丰满、或朴拙天成、或精巧别致、或雍容华美为世人所称道。本文试图从梅瓶的器型特点为切入,浅论梅瓶的造型演变历程与当代的审美情趣对其的影响。从而在梳理的过程当中通过对梅瓶型制的深入认识,在传承与发展的基础上更好地为当下的陶瓷艺术创作作铺垫。